Miriam Chiera - Convergence. XXL

Series: Interaktion
I den här serien talar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss att växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte att vara rädda för det okända, att vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Detta kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur, utan formar också vår identitet.
De stimuli vi får genererar omedelbara svar, men lämnar också spår i vårt minne som formar vår personlighet och vårt sätt att förhålla oss till världen. Så blir interaktion något där den vi är byggs upp.
När form och färg förenas utvecklas deras interaktioner till lekfulla samtal, där elementen vibrerar med varandra och lägger sig i en visuell harmoni. Varje komposition uppnår en balans som accentueras av skalenivåer och fördelning, och skapar ett konstant men synkroniserat flöde.
Genom att bryta ned delarna för att bilda en helhet avslöjar konstnärens verk hur elementen kommunicerar genom ett dynamiskt och aktivt visuellt språk.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljebaserad penna, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduvet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Verk skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra upprättande av dokumentation hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat och ihoprullat med tracing paper för att förhindra skador ( professionell packing, ihoprullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna lätt varierar mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpare utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls- linne som förhindrar ripsningar eller utsträckningar, material av toppkvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och ser till att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrarjordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och vevar samman kubism, konstruktionism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färglådan.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri tidigt, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes riktiga kallelse.
Miriams CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för fina konstverk, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e målerikonkurrensen, 56:e Årsjubiléet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationell årlig konstutställning, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII vårhallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional årsutställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV vårhallen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI vårhallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttalelse:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, framkalla en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."