Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal "

Unik tavla, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Spray-akrylmålning på 3 mm plexiglasplatta.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande en resinbeläggning, är unik.

Dimensioner: tum 16,1 * 12,8 * 0,12 / 41 * 32,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid försändelsen mot en extrakostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare, baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Skapande värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslåga.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akrylter i A4 och sedan i A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en tillgivenhet för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Vart jag än gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst giggande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt verk snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket i det skede det utvecklas. Jag har ingen visuellt feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen visas. Denna metod som ekar av fotografiets uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara behov”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan att bredda medvetandet och utforska verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ”livets kärna”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka känslan av genomskinlighet och ljushet i blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan se sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer när man är nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken till att se."

Anton Kaestner