serena grassetti - UNBOUND

UNBOUND — LIBERATA
En kvinnlig gestalt framträder i tystnaden, ögonen slutna, svävande i en ömtålig ro. Kroppen, märkt av droppar och imperfektioner, är inte byggd — den genomströmmas av tid, materia och erfarenhet.
Från huvudet framträder en oväntad tillväxt: ömtåliga blommor som omformas och fästs i rent koppar. Metallen gör dem stela, gör dem fasta, permanenta. Det som var ömtåligt blir struktur, närvaro, kraft.
Det dekorerar inte. Det gör sig gällande. Det breder ut sig.
Spänningen är väsentlig:
under, kroppen sårbar;
över, en form som frigör sig från varje begränsning.
Unbound är en oåterkallelig omvandling.
Det är exakt det ögonblick då ömtåligheten blir makt.

Materiale: resin och marmorpulver, koppar

.

* Originalstycke signerat av konstnären, följs av äkthetscertifikat.

Hennes konstnärliga undersökning utforskar inre liv och form genom materia.

I skulpturerna i resin och marmorpulver framträder formerna med intensivitet, handformade för att ge närvaro och djup.
Varje verk är resultatet av en noggrann och känslig handling som förvandlar fast materia till påtaglig känsla, och skapar en dialog mellan rum, materia och betraktare.


Konstnären utvecklar en visuell undersökning som utforskar gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv men kontrollerad måleri- och skulpturstil berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, bryts sönder och förvandlas.
Materian i måleriet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig i landskapet av den nya samtida italienska måleriet och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärks av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordarter, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materialrika verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil pendlar mellan målning och visuell-poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i separata och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innesluter den färgrika kraften hos den som har förmågan att förvandla målerigets gest till ren emotion, i en undersökning som sträcker sig över tid och samtidskonstens marknad. Under ytan i färgen märks samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion såväl som ett stycke som passar in i landskapet av modern konst i samlingen, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig effekt som kan tala direkt till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen och når kärnan i människans uttryck, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort under sin tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna canvas till en perfekt investering för samlare och älskare av samtida