Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bukett blommor.

Litografi på vélinpapper i en storlek av 65 x 48 cm.
Verket är betecknat EA (artist proof) och signerat med blyerts.

Verket är i bra skick, har aldrig ramats in.

Vi erbjuder noggrann emballering, internationell uppföljning, försäkring och expressfrakt för alla våra leveranser.

Claude MANOUKIAN är en målare född 1936. ”Det finns vägskäl i en målares liv som förklaras lite, om än bara att plötsligt en god målning blir ett undantagsverk. Det händer som en blixtnedslag, eller som den Helige Ande på Pingstdagen. Man kan också säga mer ödmjukt att det uppstår som omvandlingen av Van Gogh som, från en enkel tecknare, blev ett geni inom konsten. Claude MANOUKIAN har just tagit steget till ett undantag som leder honom från att vara en bra målare till en konstnär vars verk har sin egen igenkänning. Visst bar hans tavlor redan hans prägel, genom färgernas användning som signerade hans författarskap. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN mycket väl hur man förenar nyanser som, om de användes odugligt, skulle bli dissonanta, medan de genom honom endast förhöjer deras glans. Men nu, när han lämnar den strikta figurativa, bryter Claude MANOUKIAN upp och omkombinerar formerna, och inför i sitt verk en extra dimension. Det är med djärvhet, men med händighetens säkerhet, som han tolkar konturerna, förankrar dem i varandra. Det är ibland utgången från en behandling som Picasso undersökte något ytligt, som Claude MANOUKIAN kommer att introducera en annan typ av former, som blivit ett nytt poem under hans pensel. Så olika som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan vara från Verlaine eller Rimbaud, även om alla skriver i verser, kommer Claude MANOUKIAN att flirta med andra målerietillvägagångssätt och dra ur dem nya uttryck. Upphetsning av färgerna, som överflyger verkligheten och integrerar den i tavlans minne, men utan att vara slav under den, komponeras för konsten och genom konsten utan att använda verkligheten annat än som stöd, som ett primitivt tillstånd som han låter utvecklas. Blicken på det han ser är endast spegeln av det som kommer att bli. Han använder sitt minne som en ledtråd, men skapar inom sig sitt barn fött ur sina sinnen av syn och sinnesstämning och registrerar det sedan på duken. Precis som ett nyfött barn aldrig är helt likt en av föräldrarna, kommer denna målning han målar att ha sitt ursprung i en av dess element, vilket ibland kan dominera, visserligen, men alltid kommer att vara delvis under inflytande av det andra. Varje målning kommer att vara vägen mot uppfyllelsen av en helhet och ett uttryck för en estetik som skiljer varje verk åt samtidigt som den behåller en gemensam känsla som kallas stil." Christian GERMAK