Gianfranco Zenerato - ICON - XL

IDEAL FÖR INVESTERING – BLAND DE 5 SNABBT VÄXANDE KONSTNÄRERNA PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

205 VERK SÅLDA - 100% Positivt - 77 Recensioner
www.zenerato.com

Unikt OLIKT verk i stor storlek - 100% HANDMÅLAT PÅ JUTA-RTÅ

Mått 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)
• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstfestivaler.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 priser till sitt förfogande.
• Förekommer i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationellt arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat signerat av konstnären - Katalog med konstnärens karriär
Unikt storverk 100% handmålat - Akryl, metalliska pigment på JUTA-duk redan spänd på träram - Mått 81x91x2,5 - 2025
Den handmålade ramen som skapats av konstnären är en integrerad del av verket - Färdig att hängas.

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR OFFERTGIVARE UTANFÖR EU
Skickningar till icke-EU-länder är möjliga, men på grund av komplexa byråkratiska processer (ministeriala tillstånd, tulldokument etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär – Italien)

Aktiv sedan 1990 har han inlett en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konsthändelser och erhållit nationella och internationella erkännanden för sina verk. Med över 500 priser till sitt förfogande berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av högsta klass i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden av kända branschexperter:

Gianfranco Zenerato tillhör den republik av konstnärer från sjuttiotalet som är stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanobo Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte socialt raseri, är Zenerato i stället bärare av ett vemodigt varningsbudskap där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär frälsning. Det är en syn som är rik på symboliska betydelser, en konstnär från en modern skola som med talang förenar sökande och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur man får denna emblematiska bild som inbjuder till meditation över skönheten i Stillahavets natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den gråa, samtida världens stillhet som snappar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I denna oroande men ack så tydliga visuella budskap bekräftar dialogen mellan färgelementens enkelhet och formen harmonin artistens uttrycksdrivna spänst. Intressant och oupptäckt är blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar tecknade berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil imaginarier, organiserad efter ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritiken i att definiera honom som surrealist. Det är inte rätt, eftersom han inte presenterar en absurditet utan en verklighet som är bekant för oss, med ett mål som är kommunikativt och starkt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Den här målningen av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilket innehåll hans författare tillskrivit dem. Han leker med symboler och ledtrådar och har roligt med att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i en möjlig väv av en historia förklädd som irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, omvandlad med stor förmåga till en figurativt väntande bild, där modernitet möter en tid som inte längre finns för att återförena våra känslor… (Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överskärning och sammanflätning av genrer, en undersökning som är insinuant och metaforisk, stark i motiv och färger. Med blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (stillben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden ( symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det uppmanas målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målningen idag – mitt bland allt ståhej – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet återkommer då – tack vare de glödande kromintrycken – hur anslaget kopplat till genren fortfarande har en rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Gianfranco Zeneratos målning leder oss till en syn på verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi går in i med konstnären, som genom olika experiment har kommit till att placera sin syn i en nutid som "tittar" mot en idealiserad men förlorad tid och mot en framtid full av artificiell och artificiell blandning.
Det är en varning och förmaning i budskapet som framträder i elementen på duken som omger hans övergripande vision. Den “trumman” som återkommer som ett fast element säger oss ”var försiktiga”, tiden håller på att rinna ut, och den starka uppmaningen av naturens föremål i förgrunden, förorenade av föremål från den teknologiska världen ( musen, CD-skivan eller väckarklockan) accentuerar hur viktigt det är att inte bryta bandet med det förflutna, med en värld där naturen var övervägande.
Det kvinnliga elementet, placerat på nutidens tidsaxel, representerar moder- Jord- arketypen i ett mellanläge mellan dåtid och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reser i denna tidsdimension, söker krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-kunstneren resan med styrka och beslutsamhet men inser sedan sin egen bräcklighet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska som rymmer honom och känner att han måste återvända till där han började. Så återkommer cycliciteten i vilken resan är detta eviga kall till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga figuren blir därför symbolen för den som låter oss återfödas.
Orden ”res” och ”föda” innehåller båda begreppet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cykliska referens – en resa ut och sedan tillbaka. När man tittar mot framtiden finns bara möjlighet att vända blicket mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blickens ögon, men också en fara eftersom det nästan innebär identitetsförlust. När man avseglar måste man konfrontera separationen från “det gamla jaget”, bestående av vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet och även om det är begränsat eftersom man möter det okända, lyckas det lägga ordning i det förflutna. Det rörliga perspektivet blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot medan samverkans kärna är riktningen man kommer ifrån, och Zeneratos verk ger en känsla av att komma från en plats och gå mot en annan. I centrum kvinnlig gestalt som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med sina rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtiden plan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga gestalten är nästan skadad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i en sådan placering: det är som om identitetens förlust vore en sorglig resignation till förlust av band med det förflutna och även stillastående naturmotiv blir i vissa fall nästan frånvarande och övertagna av teknologiska element.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som kommer framhotande och nästan okontrollerbar, och söka tillflykt i något välbekant och gammalt där även “illusioner är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sitt eget spegelbild. Att resa med honom innebär att tillfälligt dulta undan speglarna i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår sanna essens, vi inser relativiteten i egna och andras värden och synsätt. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och uppleva en gemensam natur, ett gemensamt öde, en gemensam identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstnern börjar från klassisk pastisch med ett språk av för-prägel figurativt, i bakgrunden av hans inre historiskt formade universum sträcker den rörliga markören och det utvecklade medvetandet sig till de yttersta akuta fallen av nuet, underordnar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt den färgtonenergi som renhetens klang ger för att interagera även med nutiden som teknologisk. Hans modernitet är genuin psykologisk och ett uttryck för hans expressiva kraft av variabler i den sena-novecento neoreceptionens citatistriska stil… med karavaggiska perspektivöverbyggnader … och modern psykologi med postrenässansförankring (Rembrandt …). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, konstnärt kombinerade på ett poetiskt sätt, sammanfogar, låter själens diktsträng vibrera i konstens historia i universella värden och i evolutionen av hans oändliga fantasi, genom hyperrealism i hans visionära dröm, ett öppet fönster i förening med förnuftet. i dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje fall till drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett strålande färglek.

Den målmedvetne och moderna konstnären
Red. Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de framför vad de har att säga på ett sätt så att det verkar som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagord för att tala om den rika och nyskapande målningen hos konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom den enklaste meningen berättar en stor sanning: att i måleri har mycket redan sagts och idag den konstnär som söker skapa sin egen särart, utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna, måste övervinna enorma hinder eftersom, som Giorgio Morandi också hävdade, “Det finns nästan ingenting nytt i världen”, och därför för att vara originell borde man måla i takt med sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men inte alla, varje människa har rätt att bli rörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud skänkt endast till några få utvalda som, kapabla att se det som andra ofta inte uppfattar, kan omvandla känslorna som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till toner som färgar världens gråhet som omger oss. Bland dessa lyckligt lottade bör Zenerato räknas som en mästare, en konstnär så talangfull att han gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som trots att den påminner om mästare från förr, visar att konstnären har tagit till sig läror från vacker måleri och lånat tekniker från de stora utan att kompromissa sin unicitet och sin synlighet i den eleganta modernitet som präglar varje verk och gör honom till en vit fågel i det nationella konstlandskapet.
Blommor, frukt i mogna och ljuva färger, vilandes mot höga marmerväggar, ofta saftiga i kärlek eller erotik i två älskande, sammanflätas med moderna vardagliga föremål som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir ett samband mellan dåtid, nutid och framtid; den omgivande landskapet, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato utstuderat för marmortavlorna i förgrunden, där en allt starkare färg ryser i rött, gult, grönt och alla de varma färgerna i regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären av denna unge och lovande konstnär, prosateur i konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han lyckas uttrycka det han känner när han filtrerar bortfallets fulheter och negativitet som vår värld bär på.

Följande har skrivits om honom eller bedömts hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler