Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain passage





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131870 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
En slående Palencia—en elektrifierad bergslandskap formad i tät impasto under en ljus, stormdriven himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olja på duk, 1972.
Bergspass
Olja på duk
Undertecknat och daterat nedtill till höger “1972 B. Palencia”
Mått på duk: 38 × 46 cm
Inramad: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Detta arbete säljs med bifogad äkthetsintyg från Archivo Benjamín Palencia, utfärdat och undertecknat av Ramón Palencia del Burgo, rättslig arvinge till Benjamín Palencia och förvaltare av Archivo Benjamín Palencia, som bekräftar målningen som ett originalverk och registrerad i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet skulle skickas till köparen tillsammans med målningen.
Proveniens:
Galería Theo, Madrid.
Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATOR NOTE:
”Denna målning destillerar landskap till ren sensation: ett centralt massivt bergstopp reser sig mot en elektrisk himmel genomsyrad av blåa och rostfärgade strömmar. Med tjock, brådskande måleri och en palett som svänger mellan kall ljusstyrka och jordig hetta gör Palencia topografin till en slags inre väderlek—mindre en beskrivning av en plats än ett uttryck för känsla, där berget blir struktur, minne och puls.”
BENJAMÍN PALENCIA OCH HANS LANDSKAPSVISION:
Palencia är en hörnsten i det spanska modernismen under 1900-talet och är nära associerad med Escuela de Vallecas, grundad som ett projekt för att förnya spansk konst genom att återvända till landet—särskilt de soberna slätterna och horisonterna runt Madrid—som en plats för modern experimentlusta snarare än akademisk beskrivning.
Det som gör Palencia väsentlig är sättet han förbinder traditioner på: han ärvt den poetiska graviteten i Castiliens landskap associerat med Generationen ’98, men ombyggd genom moderna språk—förenklande former, intensivare färg och låta struktur och sensation bära mening. Hans institutionsställning stärks av fortsatt vetenskaplig och museal uppmärksamhet på hans verk och på Vallecas-konteksten där hans landskapsvision blev en katalysator för bredare förnyelse.
På 1970-talet blir denna ansats ofta mer destillerad och kraftfull: landskapet som ett inre tillstånd, återgiven med färre ”fakta” och mer kraft—måleriet i sig själv verkar som terräng.
Palencias institutionsstatus är fortsatt fastställd: hans verk finns i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som räknar över 100 verk av konstnären i sina samlingar och understryker hans centrala plats i Spaniens moderna kanon.
På marknaden fortsätter Palencia att visa en jämn efterfrågan: hans målningar dyker regelbundet upp hos ledande auktionshus, med bestående samlarkonfidence.
KONSTRUKTION OCH GENOMFÖRANDE:
Kompositionen är organiserad kring en dominerande central topp, dess triangulära närvaro förankrar måleriet som ett geologiskt monument. Omgivande sporrar trycker in från båda sidor och skapar en bassinliknande rumslig spänning som drar åskådaren in i bergskroppens inre tyngd.
Palencias hantering är uttryckligen målerisk och rik på impasto: breda, belastade slag modellera bergväggen med skära grå färger, djupa indigo och grönt-svarta passager, avbrutna av flammor av blek mineralisk ljus. I kontrapunkt byggs himlen av skiktade band av blått och mjölkiga vita, livade av rost- och ockrafärgade streck som läses som vind, hetta eller avlägnet molnframskjutning—en uttrycksfullt tak som förstärker bergen massa nedanför.
Snarare än att erbjuda en beskrivande vy, fungerar målningen genom rytm och tryck: komprimerade sluttningar, plötsliga tonala skiftningar och taktilt måleri skapar ett landskap som känns fysiskt och omedelbart—en möte med terräng som energi.
PROVENANS OCH LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid)—en galleria starkt förknippad med spansk modern och postwar konstcirkel.
Målningen nämns i Manuel García Viñós 1976 publikation Arte de hoy, arte del futuro.
NOTERA:
Vi tar största omsorg i paketering och fraktar via en säker, helt spårbar och försäkrad tjänst.
Ramen tillhandahålls utan extra kostnad och säljaren kan inte ta ansvar för eventuella skador på ramen.
#artribuneQ1
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättEn slående Palencia—en elektrifierad bergslandskap formad i tät impasto under en ljus, stormdriven himmel.
Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olja på duk, 1972.
Bergspass
Olja på duk
Undertecknat och daterat nedtill till höger “1972 B. Palencia”
Mått på duk: 38 × 46 cm
Inramad: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.
CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Detta arbete säljs med bifogad äkthetsintyg från Archivo Benjamín Palencia, utfärdat och undertecknat av Ramón Palencia del Burgo, rättslig arvinge till Benjamín Palencia och förvaltare av Archivo Benjamín Palencia, som bekräftar målningen som ett originalverk och registrerad i arkivet under nr. 012/72. Certifikatet skulle skickas till köparen tillsammans med målningen.
Proveniens:
Galería Theo, Madrid.
Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.
MOUSEION CURATOR NOTE:
”Denna målning destillerar landskap till ren sensation: ett centralt massivt bergstopp reser sig mot en elektrisk himmel genomsyrad av blåa och rostfärgade strömmar. Med tjock, brådskande måleri och en palett som svänger mellan kall ljusstyrka och jordig hetta gör Palencia topografin till en slags inre väderlek—mindre en beskrivning av en plats än ett uttryck för känsla, där berget blir struktur, minne och puls.”
BENJAMÍN PALENCIA OCH HANS LANDSKAPSVISION:
Palencia är en hörnsten i det spanska modernismen under 1900-talet och är nära associerad med Escuela de Vallecas, grundad som ett projekt för att förnya spansk konst genom att återvända till landet—särskilt de soberna slätterna och horisonterna runt Madrid—som en plats för modern experimentlusta snarare än akademisk beskrivning.
Det som gör Palencia väsentlig är sättet han förbinder traditioner på: han ärvt den poetiska graviteten i Castiliens landskap associerat med Generationen ’98, men ombyggd genom moderna språk—förenklande former, intensivare färg och låta struktur och sensation bära mening. Hans institutionsställning stärks av fortsatt vetenskaplig och museal uppmärksamhet på hans verk och på Vallecas-konteksten där hans landskapsvision blev en katalysator för bredare förnyelse.
På 1970-talet blir denna ansats ofta mer destillerad och kraftfull: landskapet som ett inre tillstånd, återgiven med färre ”fakta” och mer kraft—måleriet i sig själv verkar som terräng.
Palencias institutionsstatus är fortsatt fastställd: hans verk finns i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som räknar över 100 verk av konstnären i sina samlingar och understryker hans centrala plats i Spaniens moderna kanon.
På marknaden fortsätter Palencia att visa en jämn efterfrågan: hans målningar dyker regelbundet upp hos ledande auktionshus, med bestående samlarkonfidence.
KONSTRUKTION OCH GENOMFÖRANDE:
Kompositionen är organiserad kring en dominerande central topp, dess triangulära närvaro förankrar måleriet som ett geologiskt monument. Omgivande sporrar trycker in från båda sidor och skapar en bassinliknande rumslig spänning som drar åskådaren in i bergskroppens inre tyngd.
Palencias hantering är uttryckligen målerisk och rik på impasto: breda, belastade slag modellera bergväggen med skära grå färger, djupa indigo och grönt-svarta passager, avbrutna av flammor av blek mineralisk ljus. I kontrapunkt byggs himlen av skiktade band av blått och mjölkiga vita, livade av rost- och ockrafärgade streck som läses som vind, hetta eller avlägnet molnframskjutning—en uttrycksfullt tak som förstärker bergen massa nedanför.
Snarare än att erbjuda en beskrivande vy, fungerar målningen genom rytm och tryck: komprimerade sluttningar, plötsliga tonala skiftningar och taktilt måleri skapar ett landskap som känns fysiskt och omedelbart—en möte med terräng som energi.
PROVENANS OCH LITTERATUR:
Galería Theo (Madrid)—en galleria starkt förknippad med spansk modern och postwar konstcirkel.
Målningen nämns i Manuel García Viñós 1976 publikation Arte de hoy, arte del futuro.
NOTERA:
Vi tar största omsorg i paketering och fraktar via en säker, helt spårbar och försäkrad tjänst.
Ramen tillhandahålls utan extra kostnad och säljaren kan inte ta ansvar för eventuella skador på ramen.
#artribuneQ1

