Elena M. - "Deep blue", n.5 - ready to hang






Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131562 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Elena M:s ursprungs abstrakta akrylmålning 'Deep blue', nr 5, 2026, på spänd canvas (70 × 100 × 1,8 cm), handsignerad, blått och vitt, färdig att hängas, direkt från konstnären i Tyskland.
Beskrivning från säljaren
Blått är en av de mest populära färgerna på planeten, det är också en känslomässig färg som associeras med lugn, intelligens och förnuft.
I detta verk överförs djup och stillhet i havet genom en mjuk övergång från mörkt till ljust. Konstnären använde akrylfärg för att skapa en minimalistisk stil som väcker en känsla av frid och eftertanke. Denna målning bjuder in betraktaren att gå in i sin egen inre värld och tillför en fridfull men ändå djup energi till vilket utrymme den än bebor.
Each perioden textura och präglade ytskikt i verket tillför djup och livlighet, och skapar en unik och fängslande visuell upplevelse.
Vänligen notera: det kan vara svårt att fånga de olika blå nyanserna exakt i fotografier. Exakta färger kan också variera beroende av bildskärm och belysning.
* Teknik: målad med professionell kvalitet akrylfärger påspänd canvas.
* Stretcherram av solid naturlig trä (ingår i priset)
* Färger: olika nyanser av blått, vitt.
* Mål: 70 x 100 x 1,8 cm.
* Skapelseår: 2026
* Skick: ny, perfekt skick.
* Leveranssätt: försäkrad, väl förpackad i kartongbox, med spårningsnummer.
* Du får ett Äkthetscertifikat (COA).
-----------
Arbetet i hennes ateljé i Tyskland, Elenas måleri är en undersökning av färg och ytskikt.
Till en början var hennes målningar baserade på realism, men hon fortsätter att experimentera med nya tekniker, stilar och material. Sedan 2010 har hennes arbete utvecklats från traditionella stilleben och landskap till abstrakt och semi-abstrakt som låter betraktaren utveckla sin egen tolkning genom en eftertänksam process. I några av hennes målningar gillar hon att berika bildframställningen genom texturmässiga effekter, med akryl- och oljefärger, gips och mineral sand. Denna teknik gör det möjligt att ge målningen djup och spänning, skapa kontraster – slät och kornig, fin och grov, matt och glansig, ljus och skugga – detta ger målningarna nåd och balans. Dessa extra sensoriska aspekter hjälper betraktaren att inte bara omfatta det visuella utan även den taktila upplevelsen i deras upplevelse, att ”leka” med målningen och kanske föreställa sig vad som inte ens finns där.
Målningar finns i privata samlingar i Tyskland, Grekland, Österrike, Belgien, Nederländerna, Italien, Frankrike, Finland, Portugal, Litauern, Luxemburg, Schweiz, Sverige, Spanien, Ryssland, USA, Storbritannien, Taiwan, Singapore, Japan, Australien, Cypern, Kina.
Blått är en av de mest populära färgerna på planeten, det är också en känslomässig färg som associeras med lugn, intelligens och förnuft.
I detta verk överförs djup och stillhet i havet genom en mjuk övergång från mörkt till ljust. Konstnären använde akrylfärg för att skapa en minimalistisk stil som väcker en känsla av frid och eftertanke. Denna målning bjuder in betraktaren att gå in i sin egen inre värld och tillför en fridfull men ändå djup energi till vilket utrymme den än bebor.
Each perioden textura och präglade ytskikt i verket tillför djup och livlighet, och skapar en unik och fängslande visuell upplevelse.
Vänligen notera: det kan vara svårt att fånga de olika blå nyanserna exakt i fotografier. Exakta färger kan också variera beroende av bildskärm och belysning.
* Teknik: målad med professionell kvalitet akrylfärger påspänd canvas.
* Stretcherram av solid naturlig trä (ingår i priset)
* Färger: olika nyanser av blått, vitt.
* Mål: 70 x 100 x 1,8 cm.
* Skapelseår: 2026
* Skick: ny, perfekt skick.
* Leveranssätt: försäkrad, väl förpackad i kartongbox, med spårningsnummer.
* Du får ett Äkthetscertifikat (COA).
-----------
Arbetet i hennes ateljé i Tyskland, Elenas måleri är en undersökning av färg och ytskikt.
Till en början var hennes målningar baserade på realism, men hon fortsätter att experimentera med nya tekniker, stilar och material. Sedan 2010 har hennes arbete utvecklats från traditionella stilleben och landskap till abstrakt och semi-abstrakt som låter betraktaren utveckla sin egen tolkning genom en eftertänksam process. I några av hennes målningar gillar hon att berika bildframställningen genom texturmässiga effekter, med akryl- och oljefärger, gips och mineral sand. Denna teknik gör det möjligt att ge målningen djup och spänning, skapa kontraster – slät och kornig, fin och grov, matt och glansig, ljus och skugga – detta ger målningarna nåd och balans. Dessa extra sensoriska aspekter hjälper betraktaren att inte bara omfatta det visuella utan även den taktila upplevelsen i deras upplevelse, att ”leka” med målningen och kanske föreställa sig vad som inte ens finns där.
Målningar finns i privata samlingar i Tyskland, Grekland, Österrike, Belgien, Nederländerna, Italien, Frankrike, Finland, Portugal, Litauern, Luxemburg, Schweiz, Sverige, Spanien, Ryssland, USA, Storbritannien, Taiwan, Singapore, Japan, Australien, Cypern, Kina.
