Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur samtida av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr 2/8 - signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertificate
- Materiale: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Allt i utmärkt skick




Samling FRAGMENTER

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör en central del av denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas längre inte som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i övergång. Den bryts av, delas upp och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt element.
Denna spänning undanröjer idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som ter sig evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlev­er, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomdriven av tiden, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.








MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag upplever som mer rituel än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som blivit krossat, övergivet eller glömt. Fragment och skrot, ofta från andra skulptörers arbete, blir det ursprungliga materialet för mitt arbete.
Det handlar om material som redan bär med sig en historia. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppträder ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt då materia slutar vara vad det var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan haft en existens, bryter ned dem och återuppbygg dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som förkroppsligar en djup motsägelse: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv part i arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evighet manifesterar sig som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Jag är autodidakt och har byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll utan till att vägleda materialet i dess omvandling. De resultat som uppstår speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och återger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.