Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Venere
- År 2026. Nr 2/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Tillstånd: utmärkt

Samlingen FRAGMENTER

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt inslag i denna samling. De former som historiskt varit förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den avbryts, bryts sönder och återuppbyggs, vilket avslöjar dess instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold, utan blir ett synligt inslag.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströvad av tid, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, har jag sedan 2007 utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet den behåller. Mitt arbete växer fram ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag uppfattar som mer ritual än skulptural: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv åt det som varit krossat, övergivet eller glömt. Fragment och spill, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återfogar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till en ny betingelse. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materialet slutar vara vad det var och blir något annat synligt.

Resan tar form som en transformation som överträder traditionell skulptur, närmandes en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner dem och omger dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.

Forskningen möter material som förkroppar en djup motsättning: till synes eviga och oåterkalleligt hårda, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna villkor gör materien till en aktiv del av arbetet, delaktig i en konstant dialog med tid och miljö.

Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare, och behåller på ytan spår av handlingen, av processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnesfunktionens gång: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik utforskar materien som levande arkiv. Skulpturerna framträder som närvaror svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återlämnar materien en djupt samtida och mänsklig dimension.