Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulpturkonst i Matteo Ciffos verk (Italien - 1987). Titel Reliqua - Apollo
- År 2026. Upplaga nr 1/40 - Signerad och autenticerad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Material: Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Utmärkt skick



RELIQUA-samling

Reliqua är en samling skulpturala objekt som undersöker relationen mellan materia, minne och essens. Varje verk framträder som en erosionerad monolit som tiden lämnat spår i, och som i sig håller ett fragment av klassicismen: ett ansikte, en anatomisk detalj, en närvaro svävande mellan ruiner och helighet.
Verket uppträder som en symbolisk och funktionell behållare, kapabel att rymma det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Samlingen har ursprung i begreppet relik: objekt som över tid bär betydelse och minne. Den monolitiska formen återskapar stenen som arketyp – ett primitivt och evigt element – medan ytliga erosionen antyder tidens gång, naturens aktörer och materia i ständig förändring. Den inramade klassiska fragmentet blir ett vittnesmål, en rest av skönhet som består och åter framträder. Gränserna mellan skyddat, dolt och fångat

Reliqua är tänkt som ett hybridskt objekt mellan konst och design:
- behållare för flytande essenser eller parfymer
- doftspridare för rum med stift
- symbolisk väktare av personliga minnen
- dekorativt föremål med stark materiell inverkan
Varje funktion står i andra hand jämfört med objektets evocativa värde, som inbjuder till en intim och personlig relation.

Varje verk produceras i 40 exemplar, men är ändå unikt: färgvariationer, imperfektioner och tecken gör varje Reliqua oåteruppreppbar.







MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som det bevarar. Mitt arbete föds ur ett nära förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordar, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvarande väsen som bär tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag betraktar mer som en ritual än som skulptur: en återfödelse av stenen styrd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till det som krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk. Det handlar om material som redan i sig bär en historia. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materia upphör att vara vad det var och blir något annat synligt.

Processen tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, jag bryter ner dem och återskapar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstöring och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett tillstånd av ständig förändring synligt.
Forskningen ställs inför material som förkroppsligar en djup motsättning: uppenbart eviga och oersättliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar orubbligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förvandlas över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv part i arbetet, involverad i en ständig dialog med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materian är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimenterande, observationer och lyssnande. Förhållningssättet syftar inte till kontroll utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och återuppstår.
Denna praxis utforskar materia som ett levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvaro svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och återför materia en djupt samtida och mänsklig dimension.