Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Narrativismen hos Volker Rossenbach, mellan konsthistoriska referenser och en benägenhet för interdisciplinärt uttryck

Det finns livsvägar och hållningar hos några företrädare för samtida konst som leder till insikten att den figurativa ansatsen inte nödvändigtvis behöver separeras från den litterära, filosofiska, historiska och sociologiska ansatsen, så att de kan förenas för att just på grund av sin oskarphet när det gäller att placeras inom ett enda område ge ett ovanligt perspektiv. Inte bara det: det finns konstnärer som dessutom tillfogar det absolut samtida behovet av att mäta sig med mindre traditionella, mindre ortogonala medel – om man så vill – vilka därmed tydligt skiljer sig från den resulterande måleriska stilen och ändå är otroligt harmoniska och placeras i en alltmer oumbärlig modernitet. Dagens protagonist är allt detta och mycket mer, eftersom han hämtar ur sin djupa kunskap om konsthistoria och litteratur och blandar båda, där han tar upp intuitionerna och teorierna hos 1900-talets avantgarder.

Under de första decades av 1900-talet tvingades kultur­samhället motvilligt uppleva hur alla övertygelser, sägningar och regler som tidigare formade konsten började, i en rörelse kallad Dadaism, som uppstod i Schweiz men senare spreds till andra europeiska länder, ta på sig en blasfemisk, sarkastisk och polemisk hållning gentemot det konstsystémet som rådde. Förutom den resulterande visuella representationen, som vilade på den ironiska omvandlingen av varje godtyckligt objekt till ett konstverk, var det nyskapande införandet eller snarare föreningen av andra discipliner i experimentet som författare som Tristan Tzara, Hans Arp och Marcel Duchamp såg som avgörande för hela rörelsen. Teater, fotografi, collage och fotomontage var synergierna som dadaisterna förväntade och som senare Bauhaus, den stora och revolucionära skolan för tillämpad konst i Weimarrepubliken i Tyskland, som inte nöjde sig med att använda sina föregångares intuitioner från den schweiziska strömningen utan också beslutade att införa många andra tekniker som kunde förenas med konsten – som en annan grundläggande rörelse som uppstod kort innan, Arts and Crafts, redan hade förutsett. Eftersom tiderna hade förändrats och samhället genomgått en djupgående omvandling blev det för rektorn Walter Gropius nödvändigt att införliva ämnen som arkitektur, teater, grafisk design, reklam, vävning, metallbearbetning och många andra discipliner i läroplanen, vilka trots att de ansågs hantverksmässiga stod i fullständig harmoni med konsten i dess högsta och mest omfattande mening. Även om Bauhaus formellt inspirerades av De Stijl betonade dess väg vikten av sammanflätningen av olika uttrycksformer, genom vilka det var möjligt att koppla och introducera de innovationer som började få fotfäste under åren, särskilt efter andra världskrigets slut. En av dem var datorbaserad konst, skapad av en matematiker och en filosof, Ben Laposki och Manfred Frank, som använde oscilloskop för att avbilda ljusvågor för att skapa oklara och abstrakta konstnärliga linjer; dessa experiment var bara början på en digital konst som först betraktades som hinderlig och som ett mindre värdefullt uttrycksmedel eftersom den var tillgänglig för alla. Idag har den dock förfinats och kräver särskild hantverksskicklighet. Den finner många användningsområden, från konst till grafisk design och reklam till multimodala installationer, särskilt för dem som gärna experimenterar och smälter samman olika tekniker, och har därmed erövrat en framskjutande plats i samtida konstvärldens topp. Den tyske konstnären Volker Rossenbach har genomgått en yrkesbana som alltid ledde honom i kontakt med innovationer, men också med sin andliga och kulturella vitalitet, tack vare vilken han har sysslat både med konst och med litteratur och historia – områden som alltid har vävts samman med en klassisk, nästan renässansliknande bildspråk som dock använder digital teknik. De oändliga möjligheter som den digitala konsten numera erbjuder och behovet av en återgång till en klassisk och traditionell estetik – alltså i någon bemärkelse i motsats till början av deras praktiska tillämpning – formar hans visuella stil, som uppstår ur en sammanflätning av teckningar och fotografier som utbärdas med filter och strukturer, sedan skannas och sätts ihop till en bild med Photoshop och Illustrator; varpå han sedan själv ger verket sin slutgiltiga look med hjälp av akrylfärg, tuschpennor och kritor. Hans senaste arbeten hämtar sina motiv från internationell litteratur med stark berättande karaktär, vilka han blandar med citat och hänvisningar till mästerverk inom konsthistorien, där hans ironiska syn och tolkning, förankrad i reflektioner över aktuella ämnen, inte saknas. Det verkar nästan som om Volker Rossenbach vill betona att det förflutna trots yttre skillnader inte är så långt borta från samtiden. Detta är kanske den djupare innebörden i beteckningen han har valt för sin konst, för sin måleriska ansats som består av den mest aktuella blandningstekniken nämligen narrativismen, där den över åren studerade konstnärliga traditionen blir tolkaren av referenser till filosofiskt-narrativa tankar från författare världen över, under förutsättning att de står i samklang med ögonblickets genomförande och samtidigt kan hänvisa till de sociologiska och personliga observationer av en värld som verkar rusa för fort för att stanna upp och njuta av det enskilda ögonblicket. Denna tanke löper genom verket Mystwelt (Självporträtt på ön Myst), där Volker Rossenbach står med ryggen mot kameran i en scen som liknar den berömda målningen av den tyske romantikern Caspar David Friedrich med titeln Wanderer above the Mists; Till skillnad från konstnären från 1800-talet är verket här åtföljt av metafysiska detaljer som symboliserar att allt, även om det syns tydligt och inte är draperat av dimman, ändå kan utgöra en oförklarlig hemlighet, såvida man inte har tålamodet och viljan att stanna upp och blicka djupare än ytan. Jackan påminner om överlagringar av tomrum och fylldhet i de surrealistiska visionerna hos René Magritte, medan nere till höger kan en av Giorgio de Chiricos figurer skymta; verket utgör i grund och botten en syntes av Volker Rossenbachs liv, en lång resa genom konsthistorien och de mest fängslande litterära verken, ur vilka Antoine de Saint-Exupérys budskap i Den lille prinsen framträder, nämligen att det väsentliga för ögonen är osynligt. I verket Der Wald der magischen Wesen förenar han den färgsprakande skönheten i naturen med närvaron av tropiska djur som papegojor, tukaner och kameleonter, och framhäver därmed bilden av en målare i centrum, som på grund av sin förmåga att leva med smärtan men också eftersom han har präglat konsthistorien under 1900-talet anses som en nästan övernaturlig hjälte – jag syftar naturligtvis på Frida Kahlo. Vid sidan av henne, i en futuristisk värld, infogar författaren en slags humanoid kvinna, en projection av hur människan kommer att se ut i morgon i en kontext där naturens livskraft kanske försvagats på grund av dagens människas bristande respekt för den. Magin som titelns hänsyftning avser, genomkorsar tiden, höjer gränser och möjliggör ett överskridande synsätt som kan bli en varning om att ägna framtiden mer uppmärksamhet och samtidigt alltid hålla öga på historiens harmoni och livskraft. Siddharta har däremot en dubbel betydelse, för å ena sidan utgör den en visuell syntes av Volker Rossenbachs tolkning av mästerverket av Hermann Hesse som titeln hänvisar till, och å andra sidan är den uttryck för hans djupare innebörd, som romanen blev känd för vid tiden för dess publicering, nämligen sökandet efter sig själv, längtan att hitta sig själv, individens stolthet i förhållande till världen och historien, i en tid strax efter andra världskriget där varje säkerhet och varje referenspunkt hade förlorats på grund av nazisternas grymheter. I verket framträder hela den mystiska och orientaliska atmosfären som kännetecknar romanen, liksom symboliken av frihet och kopplingen till den sanna, högsta och andliga essens som Siddharthas insikt och förmåga till självanalys vilade på; Den mystiska aspekten av figuren i centrum av målningen görs ännu mer imponerande genom användningen av livfulla, mättade färger, vilket hänförs till hippiefilosofin, på grund av vilken boken ofta ses som en symbol för värden hos en rörelse som förändrade världen. Volker Rossenbach avslutade 1969 sina studier inom grafisk design och grundade, efter att ha arbetat som art director och creative director för internationella byråer som Leo Burnett eller Grey, sin egen byrå, E/B/D i Düsseldorf, och hans verk, däribland Coca-Cola-kampanjen 1976–1978, har tilldelats flera utmärkelser. Av de mer experimentellt präglade verken hans tidiga verksamhetsår har han nu nått fram till ett mer figuralt och traditionellt synsätt, där han dock alltid behållit sin benägenhet att använda och blanda innovativa och okonventionella uttrycksmedel; han kan blicka tillbaka på deltagande i grupp- och separata utställningar i Tyskland.

Text: Marta Lock, Italien. Konsthistoriker och kurator.

Detta verk, Birdland-Gambit, är ur serien av mina porträtt med en fågel. Framställningen baseras på en teckning av en levande modell. Målningen omfattas av en ram av ekträ.

Mina bilder finns i följande länder: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipeh, Finland, Italien, Frankrike, Danmark, Belgien, Nederländerna, Ungern, Polen, Rumänien, Österrike, Luxemburg och på många platser i Tyskland.

Utställningar Nationellt och internationellt.
Fler uppgifter hittar du under rossenbachart på nätet