Emilio Grau Sala (1911-1975) - Interior con figura





420 € | ||
|---|---|---|
400 € | ||
130 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132444 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Interior con figura, oljemålning på panel av Emilio Grau Sala (1911-1975), Spanien, 1940–1950, såld med ram; 71,5 × 80,5 cm (inramat).
Beskrivning från säljaren
EMILIO GRAU SALA (Barcelon, 1911 – 1977).
«Interiör med figur».
Oljemålning på träpanel.
Signerad i nedre vänstra hörnet.
Mått: 47 x 56 cm; 71,5 x 80,5 cm (ram).
Grau Sala, en framstående företrädare för den livligare riktningen inom Paris-skolan, visar i denna scen ett bildskapande med sensorisk karaktär av enastående nyansrikedom och färgmässig rikedom. Scenen byggs upp som ett formellt spel av kontraster med en kvinna sitted och klädd i svart, placerad i förgrunden mot en färgglad scen. Den emotionella isoleringen förstärker scenens introspektiva karaktär. Och ändå är allt förenat av en färgabsorptionsimplosion: en myriad nyanser som överlagras utan att upplösa formerna, utan paradoxalt nog att framhäva dem, ge dem en eterisk elegans.
Grau Sala utbildade sig vid Barcelonas Konst- och Läroverk, en utbildning som han kombinerade med en i hög grad autodidakt bakgrund. År 1930 höll han sin första utställning i Badriñas-galleriet i staden Condal. När det utbrott Guerra Civil flyttade han till Paris, och samma år 1936 erhöll han Carnegie-priset. Under de tjugofyrtiofyra åren han vistades i huvudstaden bekantade han sig nära med modernisterna, även om han alltid lutade sig mot en färgstark figurativitet hämtad från impressionismen och fauvismen. Faktum är att han snart blev känd i Paris som successor till de impressionistiska andan och värderingarna, direkt i relation till Bonnard och Vuillard. Framgången för hans stil ledde Grau Sala att även ägna sig åt grafisk konst och scenografi. Äran och finheten i hans figurer, färgernas livlighet och den eleganta atmosfären i de omgivningar han avbildade gav honom stora framgångar och erkännanden över hela världen. Han höll separata utställningar, främst i Barcelona och Paris, men också i städer som New York, Toulouse, London eller Los Angeles. År 1963 återvände han till Barcelona, när den byråkratiska figurationen i det franquistiska Spanien började ifrågasättas av Oteiza, Chillida, Tàpies och kollektivet «El Paso». Ändå förblir han trogen sin stil, och fram till sin död 1975 arbetar han vidare inom sin egen personliga linje, fokuserad på sina favoritteman, kvinnliga gestalter, interiörer och landskap, i en tidsmässigt vagt klassisk, 19:e århundradets nostalgi. Efter sin död, och under mer än ett decennium, föll Grau Sala i glömska inför de många nyheter som strömmade in i det demokratiska Spanien, men från 1990-talets början väckte det nya intresset för medelklassens samlarskap Grau Sala igen, när han tolkas som en spansk nyckel till impressionismen. Man bevarar verk av Emilio Grau Sala på Museu Nacional d'Art de Catalunya, Museu d'Art Contemporani Esteban Vicente och Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea.
Säljarens berättelse
EMILIO GRAU SALA (Barcelon, 1911 – 1977).
«Interiör med figur».
Oljemålning på träpanel.
Signerad i nedre vänstra hörnet.
Mått: 47 x 56 cm; 71,5 x 80,5 cm (ram).
Grau Sala, en framstående företrädare för den livligare riktningen inom Paris-skolan, visar i denna scen ett bildskapande med sensorisk karaktär av enastående nyansrikedom och färgmässig rikedom. Scenen byggs upp som ett formellt spel av kontraster med en kvinna sitted och klädd i svart, placerad i förgrunden mot en färgglad scen. Den emotionella isoleringen förstärker scenens introspektiva karaktär. Och ändå är allt förenat av en färgabsorptionsimplosion: en myriad nyanser som överlagras utan att upplösa formerna, utan paradoxalt nog att framhäva dem, ge dem en eterisk elegans.
Grau Sala utbildade sig vid Barcelonas Konst- och Läroverk, en utbildning som han kombinerade med en i hög grad autodidakt bakgrund. År 1930 höll han sin första utställning i Badriñas-galleriet i staden Condal. När det utbrott Guerra Civil flyttade han till Paris, och samma år 1936 erhöll han Carnegie-priset. Under de tjugofyrtiofyra åren han vistades i huvudstaden bekantade han sig nära med modernisterna, även om han alltid lutade sig mot en färgstark figurativitet hämtad från impressionismen och fauvismen. Faktum är att han snart blev känd i Paris som successor till de impressionistiska andan och värderingarna, direkt i relation till Bonnard och Vuillard. Framgången för hans stil ledde Grau Sala att även ägna sig åt grafisk konst och scenografi. Äran och finheten i hans figurer, färgernas livlighet och den eleganta atmosfären i de omgivningar han avbildade gav honom stora framgångar och erkännanden över hela världen. Han höll separata utställningar, främst i Barcelona och Paris, men också i städer som New York, Toulouse, London eller Los Angeles. År 1963 återvände han till Barcelona, när den byråkratiska figurationen i det franquistiska Spanien började ifrågasättas av Oteiza, Chillida, Tàpies och kollektivet «El Paso». Ändå förblir han trogen sin stil, och fram till sin död 1975 arbetar han vidare inom sin egen personliga linje, fokuserad på sina favoritteman, kvinnliga gestalter, interiörer och landskap, i en tidsmässigt vagt klassisk, 19:e århundradets nostalgi. Efter sin död, och under mer än ett decennium, föll Grau Sala i glömska inför de många nyheter som strömmade in i det demokratiska Spanien, men från 1990-talets början väckte det nya intresset för medelklassens samlarskap Grau Sala igen, när han tolkas som en spansk nyckel till impressionismen. Man bevarar verk av Emilio Grau Sala på Museu Nacional d'Art de Catalunya, Museu d'Art Contemporani Esteban Vicente och Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea.

