Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografi på papper i 3 färger - Handsignerad i nedre högra hörnet och numrerad i nedre vänstra - cm 50x70 - år 1989 - Limited edition - exemplar som kommer att skickas med garantcertifikat 57/100 - utan ram - utmärkt skick - privat samling - inköp och provenance Italien - frakt via UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografi
Francesco Messina föds den 15 december 1900 i Linguaglossa, en liten by vid Etna’s fot, av Angelo Messina och Ignazia Cristaldi. Hans familj är mycket ödmjuk: för att fly från fattigdomen beslutar hans föräldrar sig 1901 att emigrera till Amerika. När de når Genova väljer familjen Messina inte att gå ombord eftersom de är för fattiga för resan och bosätter sig i vico Fosse Del Colle, i hjärtat av ett av stadens mest populära områden, där den framtida konstnären tillbringar en ensambarndom bland smala gränder, hamnens kajer och klipporna. Snart blir han dragen till skulptur: dagtid arbetar Messina i marmoreurnas ateljéer där han lär sig yrket; kvällarna ägnar han åt att gå kurser för att slutföra grundskolan och ritkurser. I marmorerarnas verkstäder som är kopplade till Staglieno-kyrkogården förstår Messina skulpturens material (främst marmor och brons) och lär sig arbetsmetoderna: relationen till materialet och kunskapen om skulpturens traditionella tekniker blir oumbärliga utgångspunkter och referenspunkter för hans konstnärliga verksamhet. Efter att ha stridit i första världskriget återvänder han till Genova, där han studerar vid Accademia Ligustica di Belle Arti och knyter band med olika författare och intellektuella, bland dem Eugenio Montale som introducerar honom till poesi, och Salvatore Quasimodo. År 1921 ställer han ut på första Napolik Biennal och från 1922 börjar han delta i Venedigs Biennale, där han är närvarande i alla upplagor fram till 1942, då han tilldelas Första Priset, och där han träffar konstnärer som Carlo Carrà och Adolfo Wildt. År 1922 möter han Bianca Fochessati Clerici, en välbärgad kvinna som redan är gift och har ett barn, som senare blir hans fru 1943. En av parets få vänner är Montale: tillsammans med honom gör Messina en av sina första konstnärliga utbildningsresor till Toscas huvudstäder. År 1926 ställer han ut för första gången i Milano, på Italienens Novecento-utställning, där han presenterar ett självporträtt och träffar kollegan Arturo Martini, vän och rival. År 1929 håller han också i Milano sin första separatutställning presenterad av Carlo Carrà och börjar allt oftare visa även utomlands. Vid trettiotalets mitt flyttar han till Milano, stadens huvudort som han redan besökt för kulturella evenemang och gjutverk, där han kommer i kontakt med kulturpersonligheter som Alfonso Gatto och Giorgio Morandi. Under den här perioden gör han studieresor till Europas största museer och till Grekland, där han kommer i direkt kontakt med den stora klassiska statyenskapen. Under dessa tillfällen får Messina se, och ofta känna på, antikens verk för att dra lärdom och därigenom uppleva en perfektion som konstnären bör sträva efter. Intresset för det antika och behovet av direkt kontakt med dåtida verk manifesteras också i skapandet av en liten arkeologisk samling, bestående av cirka sjuttio verk av grekiskt, romerskt och etruskiskt ursprung samt föremål av egyptiskt, kinesiskt och mesoamerikanskt ursprung. Konstnären låter den ställas ut i sitt vardagsrum i Milano, med avsikt att senare donera den till Milano, hans adoptivstad. Den mest betydande kärnan i samlingen består av terrakotta-statyer av grecisk och magnogrekisk produktion som skildrar hästar, kvinnliga figurer i draperier, nudos – alla motiv som ligger honom varmt om hjärtat och som i vissa fall fortfarande bär färgrester. Den färgprakt som är typisk för antikens konst återfinns i många av Messinas verk, och han ägnar stor uppmärksamhet åt färg i sina skulpturer i terrakotta, gips och brons. Hans reflektion över klassisk konst och traditionen sammanflätas med kontinuerliga experiment och en forskningsöppenhet inför samtidens impulser. I slutet av 1920-talet blir han en konstnär av riksberömmelse och en av Italiens mest framstående företrädare. År 1934 erhåller han genom disciplinen professur i skulptur vid Breras akademi som efterträdare till Adolfo Wildt; två år senare utses han dessutom till rektor för alla skolor vid akademin. På grund av sin närhet till fascistregimen, uppenbar i uppdrag och i flera porträtt av regeringens främsta företrädare som han utför under fascistperioden, förvisas han från undervisningen efter andra världskriget. Redan 1947 återfår han dock professuren i Brera, delvis tack vare ingripande av antifascistiska vänner, bland dem Renato Guttuso och Sirio Musso. Samma år erhåller han internationell kritik- och publikpriser, då han ställer ut i Buenos Aires, uppmuntrad av vännen Lucio Fontana, och i Philadelphia. På 1950-talet är skulptören mycket aktiv i utställningar i Italien och utomlands och mycket efterfrågad både för offentliga och monumentala verk och privata verk. Bland hans mest kända offentliga verk från slutet av 1950-talet och 1960-talet återfinns bröstbilden av Giacomo Puccini och Pietro Mascagni för La Scala, Monumentet till Santa Caterina vid Castel Sant’Angelo, Monumentet till Pius XII för Peterskyrkan, den döende hästen för RAI vilket gör honom känd för en bred publik. Intervjuer och offentliga framträdanden blir också allt vanligare, där hans skicklighet som tecknare, skulptör, målare och även poet får beröm. Även under dessa år fortsätter han sin undersökande figurativa och klassiska inriktning, som möter både uppskattning och motstånd. Messina förblir trogen denna riktning mot tradition och realism även när kollegor och vänner väljer andra vägar. Med dessa förutsättningar tar skulptören itu med de teman som främst präglat hans konstnärliga sökande: porträttet; kroppens och rörelsens representation; gillandet för fragmentet, typiskt för modernismen, men som för Messina också fungerar som arkeologisk åkallan till ruinerna, användbar för att uttrycka tingens förgänglighet. Hans kreativa process börjar i studie av verkligheten, teckning, följt av en lermodell som ska översättas, dvs realiseras, i brons eller marmor. I början av 1970-talet, efter pensionen, etablerar Francesco Messina sin ateljé i den tidigare San Sisto-kyrkan, som staden Milano låter honom använda i utbyte mot en fullständig restaurering av byggnaden. I detta utrymme skapar Messina inte bara sitt nya arbetsrum utan också sitt monografiska museum, tack vare en särskild samling av verk donerade till Milano, hans adoptivstad, vilket utgör första kärnan i Studiorummet. Samtidigt väljer Messina att donera flera av sina verk till viktiga italienska museer, som Museo Nazionale del Bargello i Florens, och till utlandet, som Münchner Haus der Kunst i München, Pushkinmuseet i Moskva och Hermitage i Sankt Petersburg. År 1994 mottar han Skulpturpriset från Italienska regeringens premiärministerkontor. Han går bort den 13 september 1995 i Milano, en stad som välkomnat och blivit hem för honom under större delen av hans liv och som tilldelade honom hedersmedborgarskap flera år tidigare. Italiiens presidentmanteln tilldelar honom, postumt, Kulturpriset.