Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Raffaello e la Modella

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) italiensk målare. Född i Rossoreggio di Bettola i Piacenza-provinsen, tillhörande en familj av målare tillsammans med bröderna Pacifico och Giuseppe, har han byggt upp sin konstnärliga utbildning först i Piacenza vid Institutet för konst "Gazzola", där han var elev till Bernardino Pollinari och Stefano Bruzzi, för att sedan förfina sig vid Milano- och Parma-konstmuseerna. Hans karriär kännetecknades av en tidig och lyckosam debutt, kulminerande i antagningen till Milano Triennale 1900 och i det betydelsefulla samarbetet med mecenaten Giuseppe Ricci Oddi, som köpte hans första historiska genrestycken, "Moschettieri", redan 1908. Avgörande för hans mognad var de långa vistelserna i Paris, där han verkade med framgång; här öppnade konstnären, trots att han förblev trogen den lombardiska naturalismens konstruktiva stabilitet, upp sig till en mycket personlig tolkning av postimpressionismen. På museer och salonger utvecklade Sidoli en djärv syntes mellan den omsorgsfulla miniatyrtekniken från holländska 1600-talet eller Meissoniers stil och den färgmässiga och ljusmässiga livligheten i den franska modernismen. Han återvände definitivt till Piacenza 1920 och inledde en sökande fas som, efter ett kort symbolistiskt avsnitt, fokuserade på sanningen i det dagliga livet återgiven genom en målningsteknik som alltid vibrerar.

I hans poesi intar porträttmåleriet en central roll, utmärkt genom en nästan flamandisk vård av detaljerna och en djup psykologisk undersökning. Sidoli har förevigats historiska och vardagliga figurer, från det berömda pastellverket Buffalo Bill (1905) till porträttet av Giosuè Carducci, och till det många uppdrag för den italienska och europeiska aristokratin. Just genom denna genre, i ett skede mellan 1930- och 1940-talen, rör hans stil sig närmare Realismens magi. Under denna period blev hans måleri, även om det förblev förankrat i verkligheten, mer sällan och tyst; noggrannhet i tecknet och det kristallklara ljuset gav hans motiv en högtidlig stillhet och en nästan tidlös fixering, utan att någonsin överge den färgmässiga livskraften, ett livsminne från Parisåren, som hindrar motivet från att stelna i ren metafysik, och håller det pulserande av färg.

Förutom den intensiva porträtt- och religiösa verksamheten — kulminerad i freskerna för Piacenzas kyrka Corpus Domini — har Sidoli ställt ut sina verk i framstående sammanhang, såsom Parissalongen och den personliga utställningen vid Bolognas stadshus 1933. Hans stilutveckling, som strävar efter en syntes mellan den ottocenthetiga verism och 1900-talets oro, är idag dokumenterad i viktiga offentliga samlingar. Den mest betydelsefulla kärnan av hans verk förvaras hos Galleria d'Arte Moderna "Ricci Oddi" i Piacenza, men hans målningar återfinns även i Galleria d'Arte Moderna i Bologna och i internationella institutioner som Strasbourgs och Biarritz museer.

DESKRIPTION

"Raffaello och modellen", olja på panel, 22,5x13, 1921. På baksidan datum (september 1921), titel (Il Sole di Raffaello) och signatur.

I denna raffinerade komposition avbildas Raffaello bakifrån medan han framför staffliet noga granskar sin modell; denne, i en pose av klassisk elegans, sitter på en typisk kasapanca från 1500-talet, delvis svept i ett vitt drapperi som fångar rummets reflexer. Platsen i ateljén blir en hyllning till raffaelliskonens geni: väggarna är prydda med citat från absoluta mästerverk, där Madonna della Seggiola:s centrumbild, den majestätiska perspektivlinjen i Skolan i Aten och Madonnan Sistina utmärker sig. Snabbheten i tecknen, formatet och omedelbarheten med vilka volymerna definieras antyder starkt att man står inför en utarbetad skiss för ett verk i större format.

Tekniskt sett avslöjar målningen den extraordinära mognad Sidoli uppnått efter sina parisvistelser, och manifesteras i ett målarsätt som är livfullt och atmosfäriskt tätt. Den helt dominerande protagonisten är solljuset som strålar snett från vänster, tändandes baksidan av duken på staffliet och modellerar modellens kropp med en nästan taktil värme. Denna ljusmässiga hantering, som förenar den lombardiska naturismens konstruktiva stabilitet med en mycket personlig postimpressionistisk känslighet, undviker all akademisk rigiditet. Penseln blir rörlig och nervös, långt ifrån den flamiga minuziositet som fortfarande kännetecknar mycket av hans porträttproduktion, för att istället föredra en djärv syntes mellan färg och form.

Verket ligger helt perfekt i en poetsika hos en författare som kan svänga mellan den historiska måleristrålen i ottocento och dagens modernitet. Även om motivet kan påminna om historiska teman som varit viktigt i hans första utbildning och i samarbetet med Giuseppe Ricci Oddi, förtrollar Sidoli dem genom en modern känslighet. Referensen till renässansens tradition är inte en simpel kopia, utan en levande och hjärtslagen dialog, där den franska färgarnas livlighet förhindrar motivet från att stelna och upprätthåller en perfekt balans mellan akademiskt citat och ljusets sanning. Målerin som är ovanlig, sofistikerad och raffinerad i sitt motiv, imponerar estetiskt.

CONDITION REPORT

Bra allmänt skick. Arbetet helt och hållet intakt med färg och penseldrag livfulla och lättlästa.

Spedition spårbar och försäkrad med adekvat emballage.