Antonio Nasuto - Wet eyes

Antonio Nasuto avlägger examen i arkitektur vid Universitetet i Napoli, där han därefter tar en treårig specialisering i design. Denna multidisciplinära utbildning påverkar hans visuella språk på ett avgörande sätt, kännetecknat av konstruktiv stramhet och uppmärksamhet på bildens struktur.
Han är för närvarande lärare i Artistic Anatomy vid Konsthögskolan i Foggia, samtidigt som han bedriver kontinuerlig målerisk forskning med fokus på människokroppen och den narrativa dimensionen hos figuren.
Han ställer ut i separata och gemensamma utställningar både nationellt och internationellt. Bland de viktigaste: separatutställningar på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den gemensamma utställningen tillägnad P. P. Pasolini vid Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie på Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale på Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), separatutställningen på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) och L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).

Det finns stunder då kärleken inte längre talar, men fortsätter att höras.
I detta verk verkar de två kvinnorna verkligen vara där: på exakt den punkten där det som förenar dem vacklar, men inte ger vika helt. Det finns ett nytt avstånd, samtidigt fyllt av närvaro.
En av dem bär på en smärta som inte låter sig uttalas. Hon håller den i sina händer, skyddar den och samtidigt fruktar den, som om den vore en del av henne som plötsligt väger tyngre än resten. Den andra består trots allt. Hennes blick förtalar och tröstar inte: söker. Söker det som förloras, det som kanske inte längre kan räddas, och det som båda hade velat hålla fast.
Mellan dem, nästan som en översättning av deras inre tillstånd, ett varningsmärke: Wet Eyes.
Det är inte en skylt, utan ett tillstånd. De vattniga ögonen är beviset på att kärlek, när den är verklig, aldrig lämnar en oberörd. Hjärtat glider, snubblar, skadas just där det trodde sig vara som stadigast.
Och så finns där den tysta närvaron, röd som ett minne som brinner: maniquén.
Det är inte ett föremål, utan en möjlighet. Ett tredje, obekvämt väsen som uppehåller luften mellan dem: ett minne, en önskan, en ideal, ett tvivel. Det har inget ansikte, och just därför kan det få tusen ansikten. Det är det som delar, det som förvirrar, det som förblir hängande även när allt tystnar.
Detta målning berättar inte en scen; den berättar en genomgång.
Det ömtåliga övergångsögonblick där kärleken mellan kvinnor – liksom varje kärlek som vågar vara full – visar sin sårbarhet.
Det är ett ögonblick där man förstår att inget band är immunt mot sprickor, och att just sprickorna ibland är den enda möjliga sanningen.
För det finns historier som inte mäts av vad som sägs, utan av vad som förblir i ögonen när orden uteblir.
Och här, i båda kvinnornas vätiga ögon, läser man ännu allt.