Josep Mª Subirachs (1927-2014) - The sovs

Signerad i blyerts av konstnären längst ned och med upplaga 59/150

I gott skick

Presenteras inramad (lätt användningstecken i ramen)

Litografins mått: 50 cm x 67 cm.

Ramens mått: 54 cm x 72 cm.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Subirachs Sitjar, José Maria. Barcelona, 11.III.1927 – 7.IV.2014. Skulptör, tecknare och gravör.

Född i en arbetarklassfamilj och som femtonåring började han som lärling i skulptören Enrique Monjos verkstad. En tid kombinerade han arbetet med teckningslektioner vid Barcelonas högre Konstskola (Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona), där han deltog som fri elev. Med Monjo lärde han sig hantverket, men den lärare som påverkade honom allra mest var Enrique Casanovas, med vilken han endast kunde arbeta en kort tid, eftersom den berömde noucentistiska skulptören dog 1948, bara några månader efter att Subirachs kom in i hans verkstad som hjälpledare.

Påverkan av den mediterranism som kännetecknar noucentismo är tydlig i hans tidiga verk, även om stiliseringen av terrakottafigurerna redan pekade mot den expressionistiska fasen, som ven in i 1950-talets början med skulpturer som Europa (1953), Moisés (1953), La Mujer de Putifar (1954), Edipo y Antígona (1955) eller Las Parcas (1956).

År 1951 hade Institut Français de Barcelona beviljat honom ett stipendium för att utvidga studier i Paris, och samma år deltog han i Madrids Första Hispanoamerikanska Biennale; 1953 erhöll han Första Priset i Skulptur på Barcelonas “Salón de Jazz” och deltog i Segunda Bienal Hispanoamericana de La Habana. Nästa år flyttade han till Belgien, där han bodde i två år och deltog i Biennalen i Antwerpen. Det var runt denna tid han blev en yrkesverksam skulptör som såg möjligheten att försörja sig på sin konst.

Från expressionismen utvecklades han mot en organisk abstraktion med verk som La Torre de Babel (1955), i en process mot en personlig stil alltmer fri från figurativa referenser och som mot slutet av 1950-talet ledde honom till intresset för järn, men inte som ett material bearbetat som hos smedsmänner utan genom att använda industriella tekniker som svetsning. Samtidigt arbetade han med andra material (brons, betong, terrakotta, gres, keramik, trä), och försökte framhäva de plastiska kvaliteterna hos varje material i dess varierande strukturer, nyanser och texturer. För att uppnå balans i några verk införlivade han stenblock, inte som basplatta utan som motvikt, eller konstruerade järn- och trästrukturer som Tekel (1958), ett verk som belönades med Julio González-skulpturpriset.

Mellan 1958 och 1960 inledde han sitt viktiga bidrag inom offentliga skulpturers fält, som den första skulptören som placerade abstrakta verk i Barcelonas offentliga väg: Forma 212 (1958, Barcelona, Passeig del Valle de Hebrón), Evocación marina (1958-1960, Barcelona, Passeig Juan de Borbón), vilket väckte debatt på grund av dess modernitet. Under samma period arbetade han också vid Virgen del Camino-santuario, invigt 1961 i León, där han skapade de monumentala figurerna på fasaden (Jungfrun och de tolv apostlarna), fyra dörrar i brons och olika inre element i tempelns inre: tabernakel, korsfästen, pulpeter, ljusstakar, lampor. Detta sammanhang, som har betraktats som ett högdpunkt i den spanska konstnärliga renoveringen under 1900-talet, utgör en figurativ parentes och samtidigt kulminationen av hans expressionistiska fas. Parallellt inledde han serien som José Corredor-Matheos kallade “genomträngningar och spänningar”, med verk som passade in i varandra och järnstag och skruvar som vanligaste plastiska element. Bland de monumentala verken som mest kännetecknar denna fas märks Monumento a las Olimpiadas de México (1968, México DF).

Från 1970-talet valde han en ny figurativ stil som öppet och tydligt återvände till temat (med stor bokstav) och formade den slutgiltiga ikonografin, resultatet av hans kontinuerliga reflektioner: relationen människa-kvinna, livet och döden, människans roll i världen, konstens roll genom historien.

Från denna stund var allt hans arbete genomdrivet av en dialektisk dualitet, en motvikt av element som stod i opposition och samtidigt kompletterade varandra. De viktigaste plastiska medlen han införde var profiler som löper i friser med vägglister, svarvade former, balustrader, positivt-negativt spel och till och med blandningen av skulpturala och målade element. Mot mitten av 70-talet förstärkte han referenser till ikonografi från Renässansen och Barocken, med hyllningar eller anspelningar på verk av Michelangelo, Leonardo, Rafael, Bernini, Dürer eller Rembrandt. Samma period införde han klassiska element som kapitäl, kariatider, reliefer, balustrader och mytologiska konnotationer.

1986 fick Subirachs uppdraget att skapa skulpturkompositionen till fasaden av Passionens katedral Sagrada Família, den expiatoriska kyrkan som Gaudí ritade och började arbeta med men som lämnades ofullbordad i Barcelona.

För att representera de olika scenerna från Jesu sista dagar återvände skulptören till den figurativa expressionismen i avsikt att betona patoset som temat kräver, men samtidigt, när han skapade andra verk utanför detta uppdrag, återvände han och anpassade abstraktionsspråket med strukturer dominerade av geometriska former.

Så han kunde skapa metafysiska konceptuella verk, genom vilka han försökte uttrycka världens naturliga spänningar, flykt från figuration och en språklig kungöra med arkitektoniska referenser.

Förutom sitt arbete som skulptör har Subirachs varit en framgångsrik tecknare och grafiker, där han gav sig in i området från 1970, både inom gravyrtryckets område, framför allt i etsningar, och litografi. Ofta utgör teckningarna en introduktion till ett tema, dvs. den första versionen av vad som senare blir en skulptur eller ett relief, medan litografierna ofta sprider ett skulpturalt verk genom att multiplicera dess bild med många varianter.

Utöver Subirachs produktion som finns över hela Kataloniens territorium, med otaliga monumentala verk som är fulla av symbolik som hänvisar till Kataloniens historia, finns det också en betydande internationell synlighet, med många utställningar och monumentala verk i städer och museer över hela världen.”