Pio Serafini (1951-Italia) - Abstract 15





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143539 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Pio Serafini, Abstract 15, oljemålning på duk i samtida stil, 40 × 40 cm, handsignerad, 2024, Italien, motiv Arkitektur, Originalupplaga, i utmärkt skick, sålts av Galleria, signatur på både framsida och baksida samt äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
Notera: vid köp av fler verk i samma auktion betalar du EN ENDA SKICKATTIGHET av Frakt
Pio Serafini (1951-Ascoli P. Italien)
verk katalogiserat arkiverat under nr 98MP/24
Målning på canvas
Signerad av konstnären på framsidan och baksidan;
Äkthetscertifikat
Pio Serafini föds 1951 i Ascoli Piceno, han är arkitekt, musiker och målare. Det är han i den djupaste meningen, eftersom han, förutom att ofta välja Piceno-området som favoritmotiv för sitt arbete, också är bärare av en typisk ascolianska måleritradition: tillsammans med ett uppenbart inflytande från den bästa franska postimpressionistiska målarkonsten, från Cézanne till Chagall, placeras Serafinis verk i den stolta ascolanska målartraditionen hos Dino Ferrari och Ernesto Ercolani, som utgör en utgångspunkt för en originell inre deformation av det visuella elementet. Forskningen i miljöer, typiskt tystlåsta och fria från mänsklig närvaro, är alltid en inre undersökning, som lutar sig åt urbana kluster och fält, berg och himlar, som om memoranornas och minnenas våg skulle slå mot verkligheten och böja den, vilket gör konturer och särskiljande drag evanescenta. Färgen, som fångar och drar ögat in i kompositionen, är också uttrycksfull, ofta anti-naturalistisk, med färgtoner som ibland är klara, ibland dämpade, kapabel att kondensera ljuset i volymerna hos de föreställda motivena: Marche-regionens landskap, där fälten blir gobelänger sammansatta av växternas olika vävnader, men också staden Ascoli med sina typiska stillastående, ensliga tornen som metafysiska artefakter; och så djuren ur den fortfarande levande lantliga traditionen, där tuppens närvaro är framträdande, ett återkommande element i hans produktion, behandlad på ett nästan futuristiskt sätt – en sammansmältning och våldsam explosion av dynamiska linjer och lysande färger, ett verkligt “trait d’union” mellan tradition, känslomässig intensitet och kompositorisk dynamik.
Säljarens berättelse
Notera: vid köp av fler verk i samma auktion betalar du EN ENDA SKICKATTIGHET av Frakt
Pio Serafini (1951-Ascoli P. Italien)
verk katalogiserat arkiverat under nr 98MP/24
Målning på canvas
Signerad av konstnären på framsidan och baksidan;
Äkthetscertifikat
Pio Serafini föds 1951 i Ascoli Piceno, han är arkitekt, musiker och målare. Det är han i den djupaste meningen, eftersom han, förutom att ofta välja Piceno-området som favoritmotiv för sitt arbete, också är bärare av en typisk ascolianska måleritradition: tillsammans med ett uppenbart inflytande från den bästa franska postimpressionistiska målarkonsten, från Cézanne till Chagall, placeras Serafinis verk i den stolta ascolanska målartraditionen hos Dino Ferrari och Ernesto Ercolani, som utgör en utgångspunkt för en originell inre deformation av det visuella elementet. Forskningen i miljöer, typiskt tystlåsta och fria från mänsklig närvaro, är alltid en inre undersökning, som lutar sig åt urbana kluster och fält, berg och himlar, som om memoranornas och minnenas våg skulle slå mot verkligheten och böja den, vilket gör konturer och särskiljande drag evanescenta. Färgen, som fångar och drar ögat in i kompositionen, är också uttrycksfull, ofta anti-naturalistisk, med färgtoner som ibland är klara, ibland dämpade, kapabel att kondensera ljuset i volymerna hos de föreställda motivena: Marche-regionens landskap, där fälten blir gobelänger sammansatta av växternas olika vävnader, men också staden Ascoli med sina typiska stillastående, ensliga tornen som metafysiska artefakter; och så djuren ur den fortfarande levande lantliga traditionen, där tuppens närvaro är framträdande, ett återkommande element i hans produktion, behandlad på ett nästan futuristiskt sätt – en sammansmältning och våldsam explosion av dynamiska linjer och lysande färger, ett verkligt “trait d’union” mellan tradition, känslomässig intensitet och kompositorisk dynamik.

