Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Titulera​d “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativ cotton vellum-papper (300 g/m²).
Handsignerad av konstnären.
Innehåller äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Upplagshållare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (denna tavla har aldrig ramat in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstficka, varför den erbjuds i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Konstverket kommer att hanteras och förpackas noggrant i ett förseglat kartongpaket. Leveransen kommer att ske med spårbar försändelse (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Leveransen kommer dessutom att vara försäkrad till det slutliga värdet av konstverket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av de mest kända serietecknarna i Nederländerna. Han studerade vid Designakademien i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte begränsat sig till serier, utan har även varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och blyerts-ritare av glas, alltid igenkännlig för sin klara linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många prisbelönta nederländska böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Festival of Comic Strips och har etablerat sig som en förespråkare för serier inom konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida tecknade historierna; hans stil påminner till en början om Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom inget annat än ett attraktivt utseende baserat på befintliga modeller kan garantera framgången för figurer och seriefigurer. I detta avseende, Swarte, som än i dag lever, föddes 1947, är inte i samma generation som Hergé och hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan en fullt etablerad produkt.
Swarte skapar några av sina figurer med vissa likheter i estetik med vad Hergé erbjöd, och till och med ger några av dem en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som möjliggör, som dold målsättning för många serietecknare under 1900-talet, att förmedla till barnen, om än bara genom deras fantasi, till platser de sällan skulle besöka i verkligheten.
Den differerande källan i denna briljanta nederländska tecknare som han trycker särskilt i sina teckningar är att hans akademiska grund är industridesign, och det gör att i uppbyggnaden av hans rutor får karaktärerna större fokus än bakgrunden, möblerna och landskapen som de är uppbyggda av. Han gör inte sina teckningar för att bygga en historia, utan teckningarna själva är historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, i fiktionens bemärkelse, eftersom hans rutor har en stor uttrycksrikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss som betraktare; det är som om han vill vända sig tillbaka till att vara designer då och då; om han måste rita en maskin är det inte ett enkelt objekt, utan tvärtom: han försöker sofistikerat göra den, det är en ritad katalog i färg av produkter i en möbelbutik, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han får möjlighet att rita mekaniska detaljer får de liv; det är som om han vore skiss eller prototyp av något som kan realiseras, något som, enligt hans anvisningar, kunde sättas igång. Jag vet inte vilka kunskaper om mekanik Swarte kan ha, men säkert stannade hans designer inte vid bara en dröm.
Och så har vi hans karaktärer; låt oss utgå ifrån att läsningen av hans serier är något erratiska, surrealistiska, kanske excentriska, men det beror på att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorf djur, tvåbenta hundar som klär sig som människor, eller djur som bara talar och resonerar lika bra som du och jag.
Det är inte överraskande att några av hans mest berömda karaktärer är svårt att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung buspojke utan onskan, som hamnar i trubbel utan att vilja – allt resultat av ordlekar, misstag, glömska, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara av svart hud, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svår att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som i viss mån påminner professorn Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver något stort livspris men får det inte).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där större delen av hans skapelse och mognad från 70- och 80-talen fungerar som en bärare av en central/europeisk kultur där de inte höll igen när det gällde sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inga skrupler eller problem med att framträda nakna (fullständigt), inklusive närbilder av sängscener, utan att det uppfattas som uppmuntran till promiskuitet mot den yngre publiken. Och sant är att inget är värre för de sexuella perversionerna än att se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva attityder har skapat många sexuella förövare genom vår samtida historia.
En aspekt som utmärker Joost Swarte i varje biografi man ser om honom är en dimension som överträffar tecknaren och som han redan nämnde i början; han fick möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städer som inte helt enkelt förklaras i ord; det är personliga skäl som gör att jag skulle vilja åka dit någon gång men jag fruktar att jag inte kommer att nå dit. Hans formgivning är, minst sagt, nyfiken och jag uppfattar det som en fortsättning på hans serier. Han har även ritat lägenhetsbyggnader.
Swarte är mer, mycket mer än hans serietecknarroll; hans designarbete omfattar allt möjligt: glasarbete, muralmålningar, affischer och posters (som idag är samlarobjekt), kortspel, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att forma den samtida tecknade historien."