Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print

Offsetlitografi av Keith Haring (*)
Reproduktion av verket "Untitled" serigrafi skapad av Haring 1989.
Lyxutgåva på matt bevarandepapper av digitalt papper av hög gramvikt (250 g/m²)
Godkänd tryckning av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkens dimensioner: 60 x 47 cm
- Motivets dimensioner: 50 x 37 cm
- Tillstånd: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats, har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, och finns därför i orört skick).

Verket kommer att hanteras och förpackas noggrant i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx).

Leveransen kommer dessutom att inkludera transportförsäkring motsvarande verkets slutliga värde med full ersättning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han växte upp i Kutztown och visade tidigt ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och som 19-åring, som öppet gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitikonstens värld och anmälde sig till School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, som uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptuell konstnär efter experimenterandet med form och färg.
Haring fångade publikens uppmärksamhet 1980 när han började rita bilder som liknade karikatyrer med tuschpenna i New Yorks tunnelbana, och senare målade han serier i vitt krita på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden.
Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om livet och enheten, och hans Ausstellungar filmerades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Även vid denna tid ordnade han en utställning på Club 57 och deltog i en visning i Times Square där han för första gången ritade djur och mänskliga ansikten.
Hans första separata utställning ägde rum på Tony Shafrazy Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande samtida konstnärer som Kenny Scharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och mötte till och med den berömde Andy Warhol.
1984 åkte Haring till Australien och målade flera väggmålningar i Melbourne och Sydney, och fick till och med pengar för sitt arbete från National Gallery Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Till och med vid denna tid designade han en rosa kappa som Madonna använde när hon framförde låten "Like a Virgin" i programmet "Solid Gold".
1985 höll Musée d'Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog även i Biennalen i Paris.
I november det året uppträdde han på MTV i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från gruppen Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till hennes musikvideo till låten "I’m Not Perfect", och öppnade en butik för sina verk i SOHO.
Då började hans verk spegla samhälls- och politiska problem som apartheid, AIDS och droger.
Han skapade också popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade till och med omslaget till den välgörenhetsinspelningen "A Very Special Christmas" där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk fanns på etiketter till vinerna Château Mouton Rothschild, och samma år fick han AIDS-diagnos, vilket ledde till att han året därpå grundade Keith Haring Foundation vars mål var att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens arbete genom utställningar, publikationer och licensiering av hans arbete.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på en vägg i klostret till Sankt Antonius i Pisa. Det verket kallades "Tuttomondo".
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i en tidig ålder av 32 år, tvången av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa" (Mannen i bägaren), 1989, är ett livligt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Denna serigrafi fångar Harings karaktäristiska energi, med djärva linjer, färgplattor i vibrerande färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är både nyckfull och fängslande. Den centrala figuren, vars överkropp är uppdelad i skikt som nästan liknar en matrioska, fångas i full rörelse, med armarna höjda i en exuberant gesture, utstrålar livskraft och rörelse. De omgivande linjerna och formerna förstärker denna känsla av kinetisk energi och förvandlar figuren till en fyr av liv och animation.
På en imponerande blågrön bakgrund med lila prickbakgrund visar verket Harings mästerliga användning av kontrast och rytm.Samverkan mellan färg, form och rörelse förkroppsligar Harings intresse för människans universella uttrycksformer, och översätter glädje, vitalitet och sammanbindning till ett visuellt språk som genast känns igen. Människan i koppen-figuren fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och samverkan mellan individuell och kollektiv erfarenhet, och speglar hans livslånga engagemang i sociala frågor genom bilder som är tillgängliga.
Detta verk exemplifierar Harings bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fascinerande konst som är socialt resonant och djupt mänsklig. Det är både en celebration av rörelse och energi samt en rörande spegling av Harings innovativa vision inom samtida konst i slutet av 1900-talet.