Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Verket av konstnären Alessandro Padovan, som är världsberömd för sin Screw Art-teknik. Verket pryds av en plexiglasmonter.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monokromi och tolkar hans språk genom industrins materia. Det absoluta röda – en identitetsfärg och totaliserande färg – är här inte bara yta utan energifält. Precis som hos Aubertin blir monokromin ett mentalt rum, ren spänning, andlig vibration. Men i stället för eld och förbränning finner vi skruven: ett mekaniskt, modulärt, serietillverkat element. Skruvarna framträder ur ytan som ett dynamiskt mönster, och skapar en visuell rytm som bryter tvådimensionellheten och förvandlar det röda till ett territorium genom vilket krafter färdas. Om Aubertin brände materialet för att frigöra dess essens, så avverkas här materialet, penetreras och byggs upp. Det är en motsats men konceptuellt liknande: ett radikalt ingripande i monokromin.
Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Det röda är inte bara färg utan uppslukande upplevelse; det är inte bara yta utan spänning mellan ordning och drivkraft, mellan mekanisk kontroll och känslomässig vibration.

I detta perspektiv framstår verket som en utveckling av monokromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, och behåller det absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär följer i spåren av Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urban konst, och hänvisar i visuell stil och kulturell inverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogerar den konstnärliga forskningen med lyxens imaginära värld, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken repliker eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en nytolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.