Volker Rossenbach - BIRDS

Volker Rossenbachs Narrativism, mellan konsthistoriska referenser och en benägenhet för interdisciplinär uttrycksform

Det finns livsresor och hållningar hos vissa företrädare för den samtida konsten som leder till insikten att den figurativa ansatsen inte nödvändigtvis måste separeras från den litterära, filosofiska, historiska och sociologiska tillvägagångssättet, så att de kan förenas för att just på grund av deras ospecificeradhet när det gäller att placeras i ett enda fält erbjuda ett ovanligt perspektiv. Inte nog med det: det finns konstnärer som dessutom tillför den absolut samtida nödvändigheten att mäta sig med mindre traditionella, mindre ortodoxa medel – om man vill uttrycka det så – vilka därmed tydligt skiljer sig från den resulterande måleriska stilen men ändå är otroligt harmoniska och har intagit en alltmer oumbärlig modernitet. Protagonisten idag är allt detta och mycket mer, eftersom han hämtar ur sin djupa kunskap om konsthistoria och litteratur och blandar båda, där han tar upp intuitive och teorier hos 1900-talets avantgarder och införlivar dem.

Under de första årtiondena av 1900-talet måste kultur­samhället motvilligt bevittna hur alla övertygelser, tryggheter och regler som hade präglat den tidigare konsten började, i en rörelse kallad Dadaismen, som uppstod i Schweiz men sedan spreds till andra europeiska länder, anta ett vandaliskt, sarkastiskt och polemiskt förhållningssätt till konstsyste­met vid den tiden. Förutom den därav följande visuella framställningen, som vilade på den ironiska omvandlingen av varje godtyckligt objekt till ett konstverk, var det innovativa införandet eller snarare föreningen av andra discipliner i experimentet som författare som Tristan Tzara, Hans Arp och Marcel Duchamp såg som avgörande för hela rörelsen. Teater, fotografi, collage och fotomontage var synergierna som dadaisterna förhands­nerlade och senare av Bauhaus, den stora och revolutionära skolan för tillämpad konst i Weimarrepubliken i Tyskland, som inte nöjde sig med att bara använda sin föregångares intuitioner från den schweiziska strömningen utan beslutade sig för att också införa många andra tekniker som kunde förenas med konsten, vilket en annan grundläggande rörelse som Arts and Crafts kort dessförinnan redan hade föreslagit. Då tiderna hade förändrats och samhället genomgått en djupgående omvälvning blev det nödvändigt för rektor Walter Gropius att införliva ämnen som arkitektur, teater, grafik, reklam, vävning, metallbearbetning och många andra disciplin­er i läroplanen, vilka även om de betraktades som hantverksmässiga var i fullständig harmoni med konsten i dess högsta och mest omfattande mening. Även om Bauhaus formellt lånade av De Stijl betonade vägen betydelsen av smältningen av olika uttrycksformer, genom vilka det var möjligt att kombinera och införa de innovationer som efter Andra världskriget började få fäste. En av dem var datorkonsten, skapad av en matematiker och en filosof, Ben Laposki och Manfred Frank, som med hjälp av oscilloskop använd­e ljusvågor för att skapa osäkra och abstrakta konstnärliga linjer; dessa experiment var bara början på en digital konst som först hindrades och såg dess uttrycksmedel som mindre värda eftersom den var tillgänglig för allmänheten. Idag har den dock förfinats och kräver särskilda hantverksskickligheter. Den finner tillämpningar inom konsten, grafiken och reklamen till multimediala installationer, särskilt för de konstnärer som gärna experimenterar och smälter samman olika tekniker, och har därmed förtjänat en plats i spetsen för samtida konstvärld. Den tyske konstnären Volker Rossenbach har genomgått en yrkesbana som ständigt bringat honom i kontakt med innovationer, men även med sin andliga och kulturella livskraft, tack vare vilken han inte bara har ägnat sig åt konst utan också åt litteratur och historia – områden som alltid har vävts samman med en klassisk, nästan renässanslik bildspråk som dock utnyttjar digital teknik. De oändliga möjligheter som den digitala konsten i dag erbjuder, och behovet av en återgång till en klassisk och traditionell estetik – i själva verket som en motsats till början av deras praktiska tillämpning – formar hans visuella stil, som uppstår ur en sammansmältning av teckningar och foton som berikas med filter och strukturer, som sedan skannas och sätts ihop till en bild med hjälp av Photoshop och Illustrator; som han sedan manuellt påverkar med akrylfärg, tusch och krita för att ge verket dess slutgiltiga utseende. Hans senaste arbeten är inspirerade av motiv från internationell litteratur med stark narrativ karaktär, som han blandar med citat och hänvisningar till mästerverk i konsthistorien, där hans ironiska synsätt och tolkning, kopplad till reflektioner över aktuella teman, inte saknas. Det verkar nästan som om Volker Rossenbach vill betona att historien trots yttre skillnader i slutändan inte är så långt borta från samtiden. Detta är kanske den djupare innebörden i beteckningen han har valt för sin konst, för hans måleriska ansats som består av den senast använda blandningstekniken, nämligen narrativismen, där den genom åren studerade konstnärliga traditionen blir tolkare av referenser till filosofiskt-narra­tiva tankar från författare världen över, förutsatt att de är i samklang med själva utförandet och samtidigt hänför sig till den sociologiska och personliga observationen av en värld som verkar rusa fram så snabbt att den inte hinner stanna upp för att njuta av varje enskilt ögonblicks skönhet. Denna tanke ligger som en röd tråd i verket Mystwelt (självporträtt på ön Myst), där Volker Rossenbach placerar sig själv med ryggen mot kameran i en scen som liknar det berömda verket av den tyske romanförfattaren Caspar David Friedrichs titel Wanderer above the Mists; till skillnad från fornåtsmannen från 1800-talet är verket här dock försett med metafysiska detaljer som symboliserar att allt, även om det är klart synligt och inte omsluts av dimman, ändå kan utgöra en oförklarad hemlighet, om än man inte har tålamodet och viljan att stanna upp och se djupare än den ytliga uppfattningen. Jackan påminner om överlagringar av tomhet och fullness i de surrealistiska visionerna hos René Magritte, medan nere till höger syns en av Giorgio de Chiricos figurer; verket utgör i grund och botten en syntes av Volker Rossenbachs liv, en lång resa genom konsthistorien och de mest fascinerande litterära verken, ur vilka Antoine de Saint-Exupérys budskap i Den lille-prinsen framstår, nämligen att det väsentliga är osynligt för ögat. I verket Der Wald der magischen Wesen förenar han naturens färgsprakande skönhet med närvaron av tropiska djur som papegojor, tukaner och kameleonter och sätter i centrum bilden av en målare som på grund av sin förmåga att leva med smärtan men också eftersom han har präglat 1900-talets konsthistoria långt, anses nästan vara en övernaturlig hjälte – jag syftar självklart på Frida Kahlo. Vid sidan av henne, i en futuristisk värld, inför författaren en sorts humanoid kvinna, en projektion av hur människan kan se ut i morgon i en kontext där naturens livlighet kanske förstörs av dagens människas bristande respekt för den. Magin som hänvisas till i titeln genomsyrar tiden, höjer gränser och möjliggör en övergripande syn som kan fungera som en varning att ägna framtiden mer uppmärksamhet och alltid hålla i åtanke harmonin och livskraften i det förflutna. Siddharta har å sin sida en dubbel betydelse, för å ena sidan utgör det en visuell syntes av Volker Rossenbachs tolkning av Hermann Hesses mästerverk som titeln hänvisar till, och å andra sidan är det uttryck för hans djupare mening, som den lilla romanen blev berömd för vid sin första utgivning, nämligen sökandet efter sig själv, längtan efter att finna sig själv, individens stolthet i relation till världen och historien i en tid omedelbart efter andra världskriget, när varje trygghet och varje referenspunkt hade förlorats på grund av nazistiska grymheter. I verket uttrycks hela den mystiska och orientaliska atmosfären som utmärker romanen, liksom symboliken av frihet och kopplingen till den sanna, högsta och andliga essensen som Siddharthas insikt och förmåga till självanalys vilat på; den mystiska aspekten av figuren i centrum av målningen görs ännu mer påtaglig genom användning av livfulla, mättade färger, vilket kan tillskrivas hippiefilosofin, varför boken ofta ses som en symbol för värdena hos en rörelse som förändrade världen. Volker Rossenbach avslutade 1969 sina studier inom grafisk design och grundade efter att ha arbetat som Art Director och Creative Director för internationella byråer som Leo Burnett eller Grey sitt eget företag, E/B/D i Düsseldorf, och hans verk, bland annat den stora Coca-Cola-kampanjen från 1976 till 1978, tilldelades flera utmärkelser. Av de mer experimentella verksamma perioderna i hans tidiga karriär har han nu nått en mer figurmässig och traditionell syn, samtidigt som han alltid behållit sin benägenhet att använda och blanda innovativa och okonventionella uttrycksmedel; han kan se tillbaka på deltagande i grupp- och enskilda utställningar i Tyskland.

Text: Marta Lock, Italien. Konsthistoriker och kurator.

Detta verk, BIRDS, är ur serien av mina porträtt med en fågel. Framställningen baseras på en teckning av en levande modell.
Mina bilder finns i följande länder: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipeh, Finland, Italien, Frankrike, Danmark, Belgien, Nederländerna, Ungern, Polen, Rumänien, Österrike, Luxemburg och på många platser i Tyskland.

Nationella och internationella utställningar.
Ytterligare information finns på rossenbachart på nätet