Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk av Reinier Nogueras, titel Modo visible, från 2026 i olja och akryl, mått 71 cm x 51 cm, signerat, i utmärkt skick, rullad för frakt med äkthetsintyg.
Beskrivning från säljaren
R. Nogueras är en samtida konstnär vars målningstekniska forskning fokuserar på denna nya serie i människokroppen som ett utrymme av friktion mellan det privata och det synliga. Hans verk, främst utfört i olja och ibland integrerat med mixed media-teknik, positionerar sig i ett samtal mellan måleritraditionen och de visuella språken som tillhör den digitala omgivningen. Därifrån tar han itu med frågor kopplade till övervakning, konstant exponering, begäret som medierna villkorar och identitetskonstruktionen i det samtida nätverkets kontext.
Hans praktik har överträffat det lokala området och är del av internationella utställningar och nätverk i länder som Spanien, Frankrike, Tyskland, Storbritannien, Nederländerna, liksom i olika städer i USA. Under sin karriär har han erhållit olika utmärkelser som stödjer hans visuella diskurs och hans förmåga att omvandla aktuella problemställningar till bilder med hög symbolisk laddning.
I denna linje bygger hans verk emotionella porträtt snarare än figurativa, där den mänskliga närvaron svajar mellan det verkliga och det bearbetade, mellan identitet och dess representation. Figurerna — ofta isolerade eller konfronterade av yttre element — placeras i scenarier där grafiska tecken, digital ikonografi och uttrycksfulla måleritecken samexisterar och skapar friktion mellan det organiska och det artificiella.
Kontrasten mellan känsligheten i den anatomiska behandlingen och uppbrottet av symboler, texter och visuella strukturer som är karaktäristiska för samtida gränssnitt etablerar en kritisk läsning: individen bor inte längre bara i ett fysiskt utrymme utan också i ett observations-, registrerings- och konstant konsumtionssystem. I detta sammanhang slutar blicken vara oskyldig och blir en mekanism, och kroppen ett innehåll.
Användningen av färg — livfull, direkt, ibland nästan disruptiv — tillsammans med en tydlig och materia-expressionistisk penselföring förstärker idén om omedelbarhet och visuell mättnad, och väcker både stadsmiljens estetik och mediekanernas accelererade logik. Varje verk fungerar som ett konfliktfält där begär, kontroll, underhållning och exponering möts.
Konceptuellt representerar Nogueras måleri inte bara, utan ifrågasätter: vem observerar och vem observeras? Var slutar identiteten och var börjar dess medierade konstruktion? I detta avseende utformas hans verk som en kritisk kommentar till den samtida mänskliga tillståndet, där bilden inte längre enbart är en spegel utan bevis.
Innehåller ett certifikat på äkthet som försäkrar att verket är ett originellt, unikt och exklusivt konstverk, skyddat av upphovsrättsligt skydd och som helt och hållet tillhör konstnären.
Det är ett giltigt dokument för samlare, gallerier, auktioner och framtida värderingar.
Verket är i utmärkt skick, klart att skickas efter köp.
På baksidan av artikeln kan du hitta information om verket.
Leveranstiden sker via UPS, FedEx och DHL och kan ske till alla delar av världen.
Verket kommer att rullas ihop och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och i kartong- eller plastlåda, i form av ett rör. Verket levereras utan kavelram, men kan spännas upp enkelt av en fackman eller till och med av köparen själv.
Tre dagar krävs för emballering och leverans till transportföretaget.
Verket bör komma inom tio dagar, beroende på destinationsland.
R. Nogueras är en samtida konstnär vars målningstekniska forskning fokuserar på denna nya serie i människokroppen som ett utrymme av friktion mellan det privata och det synliga. Hans verk, främst utfört i olja och ibland integrerat med mixed media-teknik, positionerar sig i ett samtal mellan måleritraditionen och de visuella språken som tillhör den digitala omgivningen. Därifrån tar han itu med frågor kopplade till övervakning, konstant exponering, begäret som medierna villkorar och identitetskonstruktionen i det samtida nätverkets kontext.
Hans praktik har överträffat det lokala området och är del av internationella utställningar och nätverk i länder som Spanien, Frankrike, Tyskland, Storbritannien, Nederländerna, liksom i olika städer i USA. Under sin karriär har han erhållit olika utmärkelser som stödjer hans visuella diskurs och hans förmåga att omvandla aktuella problemställningar till bilder med hög symbolisk laddning.
I denna linje bygger hans verk emotionella porträtt snarare än figurativa, där den mänskliga närvaron svajar mellan det verkliga och det bearbetade, mellan identitet och dess representation. Figurerna — ofta isolerade eller konfronterade av yttre element — placeras i scenarier där grafiska tecken, digital ikonografi och uttrycksfulla måleritecken samexisterar och skapar friktion mellan det organiska och det artificiella.
Kontrasten mellan känsligheten i den anatomiska behandlingen och uppbrottet av symboler, texter och visuella strukturer som är karaktäristiska för samtida gränssnitt etablerar en kritisk läsning: individen bor inte längre bara i ett fysiskt utrymme utan också i ett observations-, registrerings- och konstant konsumtionssystem. I detta sammanhang slutar blicken vara oskyldig och blir en mekanism, och kroppen ett innehåll.
Användningen av färg — livfull, direkt, ibland nästan disruptiv — tillsammans med en tydlig och materia-expressionistisk penselföring förstärker idén om omedelbarhet och visuell mättnad, och väcker både stadsmiljens estetik och mediekanernas accelererade logik. Varje verk fungerar som ett konfliktfält där begär, kontroll, underhållning och exponering möts.
Konceptuellt representerar Nogueras måleri inte bara, utan ifrågasätter: vem observerar och vem observeras? Var slutar identiteten och var börjar dess medierade konstruktion? I detta avseende utformas hans verk som en kritisk kommentar till den samtida mänskliga tillståndet, där bilden inte längre enbart är en spegel utan bevis.
Innehåller ett certifikat på äkthet som försäkrar att verket är ett originellt, unikt och exklusivt konstverk, skyddat av upphovsrättsligt skydd och som helt och hållet tillhör konstnären.
Det är ett giltigt dokument för samlare, gallerier, auktioner och framtida värderingar.
Verket är i utmärkt skick, klart att skickas efter köp.
På baksidan av artikeln kan du hitta information om verket.
Leveranstiden sker via UPS, FedEx och DHL och kan ske till alla delar av världen.
Verket kommer att rullas ihop och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och i kartong- eller plastlåda, i form av ett rör. Verket levereras utan kavelram, men kan spännas upp enkelt av en fackman eller till och med av köparen själv.
Tre dagar krävs för emballering och leverans till transportföretaget.
Verket bör komma inom tio dagar, beroende på destinationsland.
