Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Detta verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi tryckt på fint glanspapper med konstnärlig kornighet. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas till dig upprullat; det är inte inramat, och följer med ett äkthetscertifikat, färdigställd och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram- och baksida. Digigraphie-tillverkning i mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan, kände Agathe ett behov av att koncentrera sig helt på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år, gör sig Agathe som en stigande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion vid tre tillfällen, vilket vittnar om hennes snabba avancemang och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes framstående bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och förstärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett föredrar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemåleri och akryl med en chockerande intensitet, som tenderar att återknytla till gömda saker och förflytta betraktaren bortom det synliga. Tavlan utövar en kraft och ger eko till sina egna upplevelser.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, präglas av en störande stark attraktionskraft.
Agathes fotografier förvirrar med sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna känslor, en reminisens av perfekt tyngdlöshet, som varit vår början.
Hennes hundratals dikter rytmiserar hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln « You will have to learn to smile again » kommer ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praxis är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i analytisk transaktionell terapi, vilket hon studerar de senaste fyra åren i Paris. Denna utforskning berikar hennes analytiska process och gör det möjligt för henne att införliva mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som andas av nya tjockheter.

Agathe dissocierar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekterande axlar är inte bara närvarande i hennes konst; de utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera kända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markeras hennes framträdande inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascineras och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till den mänskliga erfarenhetens komplexitet, som hon uppfattar och förvandlar till konst. Händelser hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa sammanhangen mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinnets och materians väsen. Jag undersöker hur deras funktioner fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de bildar och vilka vibrationer, både upplevbara och outtalbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk präglas av ett emotionellt djup och en viss spänning som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar en väg till det omedvetna.

Jag sätter denna vilja i verket materiellt: uttrycksfullt abstrakta, i monokrom, nyanserade där mörker och ljus samexisterar, där blått gnistrar i kontakt med svart eller lyser upp av sig själv. Vi är i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är varje en absolut skapelse, fri från imitation, och framkallar ren emotion, väcker det osynlige till liv; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som ännu inte uppenbarats.

Ett noggrant samspel mellan mina händer och pigment, kolkritor, kulspetspennor och färger, där materia avsätts på papperet eller duken. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig; de ger oförutsägbara resultat. En särskiljande särprägel.
Jag arbetar så att låsa fast rörelsen i materien, ljusets densitet, och ge det mig själv, för uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte föreställer sig. Något oförväntat. Denna outsägliga intensitet, starkt uppmuntrad, som förundrar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa närvaroer, omvandlar observatören genom sin kraft. Framväxten av ett unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är „materiella manifestationer av psykologiska tillstånd“, mänskliga landskap, trådar av min själ, och bjuder andras själar att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska utan i de vibrationer som mina verk skapar i betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte två separata individer längre. Det är en process som är levande. Verket överskrider omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare och ger liv åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag påbörjar en väg mot en ny syn på sitt Jag, på sig själv, på världen och på andra.

Om betraktaren nu uppmuntras att delta, är det psykiska resonanser som överenskommer och stämmer överens i en gemensam symfoni; ett samtal börjar, en rytm känns. En anamorfose av sin själ tecknas, en ofångbar speglning. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk finputsar människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko där, att ord får resonate.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidandet är kopplat till allt som flyr den subjektiva symboliseringsprocessen. Vi lider av det som är blockerat psykologiskt, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara på grund av händelserna, eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer i honom inte har funnit en spegel, ett eko, en lyssnare och ett receptacle och förblir vandrande." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.