Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Detta verk tillhör konstnärens "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art-gjutnära papper.
Konstfotografi med strukturkorn. Fotograferad i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet kommer att skickas färdigrullat, utan ram, och följt av ett äkthetscertifikat som är ifyllt och signerat av konstnären. Verk nummerbundet, handsignerat på fram- och baksida.
Agathe Toman är en konstnär som varit noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk flerdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, genom skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda skolan Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe behovet av att helt koncentrera sig på sin konstnärliga skapelse.
Numera etablerad i Landes i tretton år, står Agathe fram som en uppkommande figur på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Noterats hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstcirklar. Hennes bidrag till olika salonger, särskilt till Art Paris, har gett henne enorm framgång och stärkt hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett betonar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryl av en häpnadsväckande intensitet som tenderar att återknyta band till dolda saker och fört rollaren ut ur det synliga. Väven utövar en kraft och ger eko till hennes egna upplevelser.

Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande kraft av dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna sinnestillstånd, en reminiscens av perfekt tyngdlöshet, som var vår början.
Hundratals hennes dikter rytmer hennes universum med ett lyriskt drag som kännetecknar hennes verk. En första samlingsvolym med titeln ”You will have to learn to smile again” kommer ut vintern 2024.

Utöver sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom transaktionsanalys, som hon bedriver i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt för henne att införliva mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som präglas av nytänkande erfarenheter.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på kritiska teman som psykisk hälsa, miljö och utbildning. Dessa tankebanor finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har被 erkännas och uppmärksammats i flera välkända publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Jacqui Ottoman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, så som hon uppfattar den och transformerar den till konst. Erfarenheter hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyket och kroppen, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag ifrågasätter deras funktionssätt i deras omgivning, de kopplingar de upprättar och de vibrationer, både perceptibla och omärkbara, som uppstår.
Jag utforskar teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Verken är präglade av ett emotionellt djup och en viss spänning, som inbjuder betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar ett passage mot omedvetna.

Jag placerar denna vilje i själva materialiteten hos mina verk: absolut abstrakta, i monokrom, nyanserade där mörker samexisterar med klarhet, där blått sprakar i kontakt med svart, eller lyser ensam. Vi befinner oss i frånvaron/närvare av ljus.
Målerierna, installationerna, teckningarna och fotografierna är var och en en fullständig skapelse, fri från imitation, som framkallar ren rörelse och väcker det osynliga; verken blir speglar av dessa inre, ännu ouppenbara aspekter.

En noggrann samverkan mellan mina händer och pigmenten, kolpennan och färgerna, genom avlagringar av materia på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, resultatet är obestämt. En ökad särprägel.
Så arbetar jag för att fånga rörelsen i materien, ljusets densitet, och låta mig själv genomsyra det, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte till fullo anat. Något oförutsägbart. Denna oupptäckta intensitet, subtilt anstötlig, som förtrollar och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa allestädes närvarande faktorer omvandlar observatören genom sin kraft. Uppkomsten av ett helt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig.
Jag säger att mina skapelser är “materialiseringar av psykiska tillstånd”, människolika landskap, trådar från min själ, och uppmanar andras att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i estetik, utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känslighet som möts och inte längre två separata individer. Det är en levande process. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skapare, och ger liv åt verket i en alkemisk ton av psykologiska resonanser.

Jag åtar mig en väg mot en ny syn på sitt Eget, på sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonans som överensstämmer och stämningssätter sig i en och samma symfoni, ett samtal börjar etableras, en rytm känns. En anamorfose av hans själ tecknas, obestämbar spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor hittar ett eko där, att ord resonerar.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar inom oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av subjektiv symbolisering. Vi lider av vad som blockeras psykologiskt, eller väntar på psykologisk registrering. Människan lider inte bara av händelserna eller av vissa tankar utan därför att vissa processer inom henne ännu inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande, ett bärkraft och förblir vandrande." René Roussillon - Manual för psykologisk och psykopatologi av allmän klinik, sida 146.

#Exlusivedfta