Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unik tavla, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#342 - " Quiet Within " - XXL.
Extremt Stor Format.

Acrylic och sprayfärg på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en print. Det är en flera-lagers målning där resultatet på plexiglas ger ett härligt glänsande / glossy utseende av hög kvalitet.

Dimensioner: Tum 39,4 × 39,4 × 0,12 / 100 × 100 × 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs "färdig att hängas", med sin aluminiumram Nielsen 34N (Tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), eller annan i samma serie efter köparens val - Ramvärde endast 200€.

Äkthetsintyg.
Leveransen är försäkrad.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inverkan sådde fröet till det som senare skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och därefter A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden och samtidigt som jag betraktar mig som ateist utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro och naturens och livets djupare sanningar.
Men Vägen mot att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred kulturell mångfald. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt puttrande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom autentiska upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande, och finner hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt annorlunda ansats till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verken när de utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att guida resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna ansats som ekar med uppenbarelse / fixation-processen i fotografi är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” men upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livets kärna i livets mitt”.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om transparens och ljushet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglasen målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen siluett, olika för varje betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närstudiet” & ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande ochväxa. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska ännu mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praxis fördjupar lusten att se."

Anton Kaestner