Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artist: Shyne Eghosa
Title: The Signature No. 7
Year: 2025
Medium: Acrylfärg, återvunnen tyg & trä på träskiva
Dimensions: 122 x 105 cm
Edition: Handgjord unik föremål
Technique: Måleri applicerat med silikon färgformare, vissa färger tillämpas direkt med handen. Tyget handfärgat med akryl färg.

Ready to hang.
Signed on back.
Certificate of Authenticity, blind-embossed with the artist’s seal.
Shipment via UPS.

Handmade wooden box-frame available on request (€200)
The Art on Auction is depicted in the first 17 images.


ABOUT THE ARTIST
---------------------
Shyne Eghosa (f. 1975) är en nigerianskfödd konstnär vars verk utforskar minne och identitet genom djärva, texturerade kompositioner. Sedan han började måla i början av 2023 har han utvecklat en rå och uttrycksfull stil rotad i Neo-Expressionism, Art Brut och ett trans-kulturellt synsätt där afrikansk arv och europeisk diasporaupplevelse kolliderar.

Arbetar främst på träpaneler med akryl, oljekritor, pasteller och tyg, hämtar han inspiration från traditionella afrikanska masker och hantverk, liksom konstnärer som Jean-Michel Basquiat, Paul Klee och Manolo Valdés. Många betraktare relaterar hans arbete till Basquiat, även om hans palett och former också speglar den modernistiska andan i Barcelona, där han för närvarande bor. Hans val av trä som primär yta vilar i barndomsminnen som jordar hans praktik i personlig historia och en ansats som omfamnar materialernas råa, outvecklade natur.

Han är grundare av Unmaking Art Studio, ett ideellt utrymme i Barcelona där en mångfald av framväxande konstnärer samlas för att dela idéer, skapa och ställa ut. För honom handlar ”unmaking” inte om förstörelse, utan om att rensa bort det som inte längre passar och ge form åt något mer ärligt. Som han uttrycker det: ”Min konst är en konversation mellan kulturer, historia och min personliga resa. Varje verk är ett steg framåt i att upptäcka vem jag är.”

Fastän relativt ny inom konstscenen togs Shynes arbete ut till juryn i Biennale di Chianciano 2024 i Toscana, Italien. Han har också ställt ut i olika samlingsutställningar i Barcelona och har för närvarande verk hos Tobian Art Gallery i Florens, Italien.

Hans arbete har valts ut genom kuraterade meritbaserade processer för utställningar och publikationer inklusive:
* Homiens – Meet the Artist, april 2026 issue.
* Art Fluent – CHROMA Juried utställning.
* Chianciano Biennale 2024. Florens, Italien

Han har deltagit i många grupputställningar, hållit två separatutställningar på Unmaking Art Studio och samarbetat med Studio 46, ett välkänt ateljé i Barcelona, i en kollektion av begränsade upplagor gravyrer. Du hittar Shyne på Instagram @unmakingart eller på Unmaking Art:s webbplats.

ABOUT THE ART - ARTIST STATEMENT
----------------------
The Signature Series (2025)

The Signature No. 7 är en del av Signature-serien. Serien började med Signature 01, skapad kort efter mitt verk "Fabric Persona". Den första delen var en återgång till mitt yngre jag, till minne, till känslan av att sitta bredvid min mormor när hon sydde. Jag minns hennes händer röra sig stadigt, driva nålen genom tyget, laga mina grå byxor med färgsprakande, osammanhängande tyg. Jag brydde mig inte om att de stämde dåligt tillsammans; det var fixat, och det var nog. Tyget och tråden var en del av livet, inte något dyrbart eller dekorativt. De ögonblicken följde mig. Jag kallade det Signature eftersom det kändes som ett märke som bara jag kunde göra, något som var rotat i pojken jag var då.

Varje av de nio verken hittills fortsätter denna tråd. Med dem har jag återvänt till enkelheten och friheten i barndomen, särskilt tiden som spenderats med min far på gården. Samla ved, bära den i min famn, tänka inte, bara göra. Leka, bära, bygga. Den instinktiva processen har kommit tillbaka i hur jag skapar nu, låter mina händer röra sig, litar på materialen, inte planerar för mycket.

Jag har omfamnat både lekfullheten och smärtan från de tidiga åren. Dessa verk är ett sätt att hedra varifrån jag kommer, inte som något som är fäst i det förflutna, utan som något som fortfarande formar hur jag rör mig i världen, hur jag skapar, hur jag markerar.