Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
50 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4), ett originallverk i blandteknik på 20 × 20 cm, handsignerat i Italien 2026 och avbildar naturen.
Beskrivning från säljaren
Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition uppstår ur mötet mellan naturen och värdefulla material som wool och silke. Varje blad, blomma eller vegetalt element blir ett spår på ytan, en unik och oåterkallelig avtryck.
Texturerna och färgerna föds i direkt kontakt med materialet och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverksskicklighet. Varje detalj är en reflektion av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir minne av den naturliga världen.
Verket fångar naturens essens och förvandlar den till en taktil och visuell elegans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera högsta möjliga säkerhet
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.
Detta verk är realiserat på målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
Varning:
* Locket är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Det får inte sträckas för mycket när det ramas in för att undvika förändringar i texturen och pigmentens framställning.
* Använd inte upphängningslinnor, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk människan i det ögonblick då man går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Målarfärgsmaterialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslouttryck: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, ligger i det samtida italienska måleriets landskap och kommunicerar med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes arbeten förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råtyger skapar hon abstrakta och materiala verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.
Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innefattar den färgkraft som kommer av att omvandla målardrag till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup kan man upptäcka samma spänst som gjort Francis Bacon ikonisk, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan och som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sin prägel.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, som tränger in i det mänskliga uttryckets kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragens rörelse och djupet i tecken gör denna målning till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unika bitar som kan placera sig bland Pop Art-storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid ökar i värde.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och särskiljande visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadens konst- och samlarinstitutioner. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.
Tekniska specifikationer:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med stigande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samverkande utställningar på internationell nivå. Sedan tonåren har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och syftar till att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, placeras hennes förmåga att koppla sig till naturen och omvandla denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nykomlingarna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstskapande där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkts i sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att gå en väg som tidigare beundrades på håll. Nu uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition uppstår ur mötet mellan naturen och värdefulla material som wool och silke. Varje blad, blomma eller vegetalt element blir ett spår på ytan, en unik och oåterkallelig avtryck.
Texturerna och färgerna föds i direkt kontakt med materialet och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverksskicklighet. Varje detalj är en reflektion av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir minne av den naturliga världen.
Verket fångar naturens essens och förvandlar den till en taktil och visuell elegans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant emballerat för att garantera högsta möjliga säkerhet
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.
Detta verk är realiserat på målarduk utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
Varning:
* Locket är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
* Det får inte sträckas för mycket när det ramas in för att undvika förändringar i texturen och pigmentens framställning.
* Använd inte upphängningslinnor, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
* Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk människan i det ögonblick då man går förlorad, fragmenteras och förvandlas.
Målarfärgsmaterialet, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslouttryck: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, ligger i det samtida italienska måleriets landskap och kommunicerar med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes arbeten förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.
Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råtyger skapar hon abstrakta och materiala verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.
Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, innefattar den färgkraft som kommer av att omvandla målardrag till ren känsla, i en forskning som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup kan man upptäcka samma spänst som gjort Francis Bacon ikonisk, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras i den moderna konstens samlingar, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig påverkan och som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sin prägel.
Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, som tränger in i det mänskliga uttryckets kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragens rörelse och djupet i tecken gör denna målning till en perfekt investering för samlare och konstälskare som söker unika bitar som kan placera sig bland Pop Art-storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som över tid ökar i värde.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och särskiljande visuellt språk.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadens konst- och samlarinstitutioner. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.
Tekniska specifikationer:
Material: Ekoprint-duk med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med stigande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och samverkande utställningar på internationell nivå. Sedan tonåren har Serena skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och syftar till att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten, placeras hennes förmåga att koppla sig till naturen och omvandla denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande nykomlingarna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstskapande där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkts i sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att gå en väg som tidigare beundrades på håll. Nu uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan natur och mänsklighet
