Serena Grassetti - Pigments Dream #63

Pigments Dream – från serien Pigments Of Nature
Pigmentdrömmar föds genom mötet mellan enbart naturliga pigment och tekniker som låter materia tränga djupt in i ytan. Färgen rör sig fritt, men ledd av konstnärens emotionella avsikt, och skapar oförlikneliga nyanser. Ett väsentligt och autentiskt verk där natur och känsla förenas i en unik balans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas UINTELAIATA, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet

* Ursprungligen signerad del av konstnären, accompanied av certifikat på äkthet.

Denna konst är målad på duk utan ram och skickas rullad för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken behandlas inte med gips eller grundfärg, så det är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den monteras för att undvika förändringar i textur och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte väcktålighet-verktyget, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi råder att anlita en erfaren målare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan gestalt och upplösning.
Genom ett instinktivt och samtidigt kontrollerat måleri berättar hans verk om människan i ögonblicket när hon går förlorad, splittras och förvandlas.
Målarämnet, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som består övern i glömska.
Hans stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras i landskapet för den nya samtida italienska måleriet och står i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hans verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete präglas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och rå tyg skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagertexturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i både separata och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat på äkthet och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgmässiga kraften hos den som har lärt sig omvandla måleriets gest till ren känsla, i en undersökning som överskrider tid och marknaden för samtida konst. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjorde ikoniska Bacon-borstningars penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds självreflektion kända. Ett stycke som passar in i modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck som kan samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under tiden. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och föreskaffare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placera sig bland storheterna inom Popkonst och konceptkonst.

Ett unikt stycke för konstsamlarälskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, vilket gör varje verk unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtidskonst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definitionen av ett sammanhängande och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, marknadscentra för konsten och konstinvestering. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinerade tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-printduk med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon är inspirerad av jordens och målet att representera relationen mellan människa och natur i hennes arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk för samman naturens element och innovativa konstnärliga tekniker och fångar kritikernas och konstaventusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Framställningar för att delta i prestigefyllda utställningar och framåtriktade konstnärsamarbeten ökar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes syn, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konsten som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration ur den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovativ ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

De senaste åren har Serena stärkt sin stil, delvis tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare såg henne på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.