Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unik pjäs, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#128 - " Cy 2 " - storlek XXL.
Extrem stor format.

Spray-akryl på plexiglasskiva 3 mm.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy" som när man applicerar en resin är unik.

Vid dina bud, vänligen ta hänsyn till att detta mycket stora verk kommer att levereras ramat, ready to hang. Värde för ramen ensam 240€ inkl. moms.

Dimensioner: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, finish Ek Blank (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan i samma sortiment efter köparens val.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Kommande utställning - Lausanne 7–10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars influens planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4 och sedan i A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för spirituella material eftersom de resonterade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än gick, slog jag mig ner i lokala konstsamhällen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt konstnärlig ansats, avlägsnad från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, mjuk, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ‘‘slumpmässiga experiment’’ -allt går för att kortsluta förnuftet!- att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen blir exponerat. Denna metod som ekar processen för uppenbarelse/bestämmelse inom fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk ges en âsketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen de ”irreducerbara nödvändigheterna”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi ÄR tysta och lugna.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering / intellektuell ägande", utan medvetenhetens vidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet i hjärtat av livet”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan anspela på transparenthet och ljushet hos blyinfattat färg, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande hud där man kan få en skymt av sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, liksom de saknade delarna, kräver också empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan "detaljer nära" och "avståndet för helheten" att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lidelsen för att se."

Anton Kaestner