Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
Enstaka verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Detta målning är inte en utskrift. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande "glossy" finishen, liknande applikationen av ett resin, är unik.

Mått: tum 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram.
Ramme av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid skickning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne 7–10 maj 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och därefter A3-boknotor. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material eftersom de resonans med min utforskning av människans existens, melankoli och livets och naturens djupare sanningar.
Hädanefter var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier födde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag gick förlorade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kulturellt CV

Mitt första solövers | "Échos" | hålls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejfärg på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank yta som ibland är skör.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att överträda förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar med uppenbarelsen/ fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitét: Jag är lycklig när jag känner igen