Anton Kaestner - #274 - XL - " Room ".

#274 - XL - " Rum ".
Enastående verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutad akryl på plexiglasskiva på 3 mm.
Denna målning är inte en tryck. Det är ett originellt målning målad i flera lager vars glänsande "glossy" yta som liknar ett resins applicering är unik.

Mått: Tum: 34,3 * 24,2 * 0,12 / cm 87 * 61,5 * 0,3 utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Silver Mat rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 150€. Val av annan ram i Nielsen-serien 34 möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målar– skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och alternativ finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7/10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min nations naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag, även om jag betraktar mig som ateist, en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli en konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en bred palett av kulturella influenser. Överallt jag reste försjönk jag i de lokala konstscenerna och tog del av varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär har konst alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, helt ägnade jag mig åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt syn på konst, bortom traditionella måleri-tekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekter jag skapar, och ge utrymme för uppenbarelse och upptäckt när konstverket så småningom exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar fotografiets uppenbarelse/fiktion är utmanande och frigörande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetandets utvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en jaktd efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan kalla på transparens och ljusstyrka i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glittrande yta där man kan skymta sin egen kontur, som är unik för varje ny besökare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ” detaljer för nära ” och ” avstånd för helheten ” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt sett finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att skapa meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner