Ennio Finzi (1931) - Senza titolo

Ennio Finzi
Pastell på handgjort papper mått 35x50 cm
Underskrift och datum längst ner till höger
Magnifik målning av Ennio Finzi med autentisk signatur på foto
Upplevelse mycket sällsynt och av hög kvalitet
År 2021

Ennio Finzi nyligen avliden betraktas som den siste levande rymdmålaren, faktiskt som han själv påminde om, för i 1951 hade han bara 16 år och kunde inte registreras i den måleriska rörelsen Spazialismo som Tancredi Parmeggiani (1931–1964) däremot kunde då han var tjugo år gammal[3].

Vännskapet och den konstnärliga delningen av Tancredi, den store målaren, som också hyllats av viktiga kritiska texter och utställningar[4], fick honom utan tvekan att komma in i kretsen av några av de största företrädare för måleri och kulturella liv under 1950- och 1960-talen som Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio och att verka i nära samverkan med de ledande venetianska mästarna i den rörelsen, som till exempel Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova. Det var alltid Tancredi som presenterade honom för den stora amerikanska samlaren Peggy Guggenheim[5]. Under hela 1950-talet följde Finzi en huvudsakligen spatialistisk forskning fokuserad på färgens användning och dissonanta och atonala effekter[6], även tolkandes de nya musikströmmarna under dessa år, från Schoenbergiansk atonalism till den afroamerikanska jazzen be bop[7]. För Finzi har musiken en grundläggande betydelse eftersom han själv minns att fär perception för honom sker endast till 50% genom synen och åter 50% med hörets bidrag, eftersom färg inte bara har en bild utan också ett ljud[8].

Från 1960 till 1978, även på grund av problem med försäljningen av spatialistiska verk i en historisk tid som gynnade andra typer av sökande[9], beslutade han att helt och hållet omfatta de mest samtida principerna för vetenskaplig och teknologisk analys som kännetecknade dessa år, inte precis som N-gruppens konstnärer som faktiskt använde elektronik och belysningsteknik[10], utan att försöka skapa samma förutsättningar med en analytisk svart-vit icke-målning som avlägsnade sig från de starka cromatismes före detta, med fokus på automatisering och rytmkombination[11], allt närmare Cinétisme[12].

Från 1978 återupptäcker Finzi färgen och öppnar en era som i viss mån följer den förvirrande bombardemangen av bilder som under tidiga 80-talet blev dominerande, så mycket att från mitten av 80-talet, trött på den intensiteten, söker han en form av återgång till inre meditation genom att förena det svarta fältet med färg som återuppståndelse, för framträdande, se cykeln ”Nero-Achromatico” följt av ”Neroiride” starkt inspirerad av Luigi Nonos musik[13], som leder honom under 90-talet till serierna ”Grammaticando” och sedan ”Flipper” där han söker organisera ett kodifierat måleriskt språk av tecken och kontrasterande operationer[14]. Ennio Finzi har ändå under alla dessa år ständigt sökt ett sätt att uttrycka själva essensen av ”idén”, känslan genom måleriet som ett verktyg och inte i förväg försöka bygga upp en igenkännbar stil som måleri i sig[15]. För att förstå Finzi behöver man inte läsa varje enskilt målningstillfälle isolerat utan betrakta hela utvecklingen av hans arbete genom åren, med sina inkonsekvenser och motsägelser och se en underliggande röd tråd.[16]

Han började ställa ut 1949 på Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig[17], där han 1956 höll sin första separata utställning, en fondation som 1980 ägnade honom en övergripande utställning.

Han deltog 1959 och 1999 i VIII och XIII Romkvadriennalen[18] samt 1986 i den XLII Venezia Biennale[19].

Han har undervisat vid Akademin i Venedig.