Angus McBean - SIGNED and Stamped Angus McBean Oversized 1930s Silver Print

Beskrivning från säljaren
Den här varan skickas från EU. Jag KAN INTE SKICKA TILL AMERIKA förrän Trumps tullar är över. Jag kan samfrakta för flera försäljningar endast

Beskrivningarna är korrekta

När betalningen är genomförd kommer jag att skicka varan inom tre arbetsdagar.

Av den noterade engelska surrealistiske konstnären Angus McBean.

Angus Rowland McBean (8 juni 1904 – 9 juni 1990) var en walesisk fotograf, scenograf och kultfigur som var associerad med surrealismen.

Angus Rowland McBean föddes i Newbridge, Monmouthshire, Wales, den 8 juni 1904, äldsta barnet och ende sonen till Clement Philip James McBean, av skotsk ätt, och Irene Sarah, född Thomas, av walesiskt ursprung. Hans far, en tidigare löjtnant i South Wales Borderers, var en gruvorbetare, och familjen flyttade ofta runt i Wales med hans jobb. McBean gick på Monmouth School och Newport Technical College, där han utvecklade ett intresse för fotografi. Fascinerad av de till synes magiska egenskaperna hos denna process ville Angus kunna ta bilder av människor och sålde en guldklocka som hans farfar lämnat honom för att samla de fem pund som behövdes för utrustningen.

Vid fjortons ålder deltog McBean i amatörteaterns föreställningar på Lyceum Theatre i Monmouth, där han mestadels var involverad i skapandet av scenografer, rekvisita och kostymer. Senare i livet hänvisade han till denna erfarenhet som starten på hans livslånga intresse för att klä ut sig och uppträda.

År 1925, efter faderns tidiga död av tuberkulos som han drabbats av i skyttegravarna under första världskriget, flyttade McBean med sin mor och yngre syster Rowena till ett tre–rumshus vid 21 Lowfield Road, West Acton. Under de näst sju åren arbetade han i Libritys antikvitetsavdelning, där han lärde sig restaurering, medan hans privatliv ägnades åt fotografi, masktillverkning och teaterbesök i West End. År 1932 lämnade han Liberty’s och växte sitt karaktäristiska skägg för att symbolisera att han aldrig mer skulle vara en löne-slav. När han träffade scenografgruppen Motley Theatre Design Group hjälpte han till att skapa teaterrekvisita, inklusive ett uppdrag för medeltida scenografi och några skor till John Gielguds uppsättning av Richard of Bordeaux från 1933.

Hugh Cecil
McBeans masker blev samtalsämne i sociala kolumner och beundrades mycket av den ledande London West End-fotografen Hugh Cecil. Cecil erbjöd honom en assistentstjänst vid hans studio på New Grafton Street, där McBean lärde sig att retuschera stora glasnegativ och andra användbara tekniker medan han arbetade med sina egna fotografier på kvällarna. Efter att ha lärt sig Cecil’s mjukare stil, öppnade McBean sin egen studio 18 månader senare i en källare på Belgrave Road, Victoria, London.

Pre-krigsfotografi

Konstnären McBean, som fortfarande var känd som maskmakare, fick 1936 i uppdrag av Ivor Novello att tillverka masker till hans pjäs «The Happy Hypocrite». Novello blev så imponerad av McBeans romantiska fotografier att han uppdrag honom att ta production-fotografier, inklusive unga skådespelerskan Vivien Leigh. Resultaten, tagna på scenen med McBeans idiosynkratiska belysning, ersatte genast den uppsättning som redan varit gjord av det länge etablerade men tröga Stage Photo Company. McBean fick en ny karriär och en fotografisk ledande dam: han skulle fotografera Vivien Leigh på scen och i studion för nästan varje framträdande hon gav fram till hennes död trettio år senare.

McBean blev en av 1900-talets mest betydelsefulla porträttfotografer och var känd för att fotografera kändisar. Våren 1942 förstördes hans karriär tillfälligt när han häktades i Bath för kriminella handlingar av homosexualitet. Han dömdes till fyra års fängelse och frisläpptes under hösten 1944. Efter andra världskriget återupptog McBean framgångsrikt sin karriär.

Efter andra världskriget
Det fanns i praktiken två perioder i McBeans karriär: före och efter kriget. Före kriget var han mycket mer självsäker och experimenterade framgångsrikt med surrealismen; hans arbete med personer som Vivien Leigh är bland de mest tillgängliga surrealistiska fotografiska bilderna. Efter kriget återgick han till en mer vanlig porträttstil, nästan alltid i arbete med underhållnings- och teateryrket.

År 1945, osäker på om han skulle hitta arbete igen, byggde McBean upp en ny studio i en bombskadad byggnad på Endell Street, Covent Garden. Han sålde sin Soho-kamera för £35 och köpte en ny halvplåts Kodak View-monorail-kamera med vilka han fäste sina tillförlitliga Zeiss-objektiv. McBean fick först uppdrag av Stratford Memorial Theatre att fotografera en produktion av Anthony and Cleopatra, och alla hans tidigare kunder återvände snabbt. Under slutet av 1940-talet och 50-talet var han officiell fotograf vid Stratford, Royal Opera House, Sadler's Wells, Glyndebourne, Old Vic och alla produktioner av H. M. Tennant, som tjänade det teater-, musikal- och balettsstjärnsystemet. (Ett exempel på hans arbete i denna genre från 1951 finns att se på sidan om Anne Sharp, som han fotograferade i en roll i en av Benjamin Brittens operor.) Tidningar som The Sketch, Tatler och Bystander tävlade om att få uppdrag för McBeans nya serie surrealistiska porträtt. År 1952 fotograferade han Pamela Green som Botticellis Venus, med sin pojkvän David Ball som Zephyrus.

Trots minskad efterfrågan på teater- och produktionskonst under 1950-talet fick McBeans kreativa och slående idéer honom arbete inom den framväxande skivomslagsverksamheten med företag som EMI, där han uppdrag att skapa Cliff Richards första fyra albumomslag. McBeans senare arbeten inkluderade att vara fotograf för omslaget till The Beatles första album Please Please Me, samt uppdrag från flera andra artister. År 1969 återvände han med Beatles till samma plats för att fotografera omslaget till deras album Get Back. Detta kom senare ut som Let It Be med ett annat omslag, men McBeans foto användes (tillsammans med ett outtake från Please Please Me-omslagsskottet) för skivomslagen till Beatles samlingsalbum från 1962–1966 och 1967–1970 år 1973. Under sina senare år blev han mer selektiv med arbetet han tog på sig och fortsatte att utforska surrealism medan han tog porträtt av individer som Agatha Christie, Audrey Hepburn, Laurence Olivier och Noël Coward. Båda perioderna av hans arbete (före- och efter- kriget) eftertraktas nu av samlare, och hans arbete ingår i många stora samlingar över hela världen.

Julkort

Bevis på hans innovativa fotografiska tekniker och surrealistiska teman finns i de många julkort han skapade. För dessa bilder konstruerade han elaborerade uppsättningar, detaljerade rekvisita och miniatyrer, ofta över veckor för att uppnå önskad effekt.

Slutet av karriären och död

Han var en influens på den unge John Shand Kydd. På 1960-talet köpte han Flemings Hall i Bedingfield, Suffolk, och genomförde en större renovering. Han bodde där fram till sin död.

Trots att han minskade antalet uppdrag han tog på sig i sina senare år fortsatte McBean arbeta selektivt med projekt som franska tidskriften L'Officiel och franska Vogue (1983). År 1984 uppträdde McBean, kredit som "special gäst", i musikvideon Red Guitar, den britiske musikern-kompositören David Sylvians första solosingel. Enligt hans webbplats hade Sylvian utvecklat ett starkt intresse för McBeans arbete, och han och regissören Anton Corbijn bjuder in McBean att dyka upp i videon, en homage till McBean och direkt inspirerad av hans berömda fotografiska arbete från 1938 "Flora Robson Surrealised".

År 1990 blev McBean sjuk medan han var på semester i Marocko, och efter att ha återvänt till England avled han på Ipswich Heath Road Hospital på sin åttiosjätte födelsedag.

Slutsats
Två figurer har överskuggat McBeans rykte: Cecil Beaton (tack vare hans lyxiga livsstil och arbete för Vogue och det brittiska kungahuset) och David Bailey, som mycket senare (på 1960-talet) stod nära Cecil Beaton både personligen och stilmässigt. McBean njöt varken denna nivå av berömmelse i sitt liv eller efter döden, även om han kanske var bättre tekniskt och konstnärligt. Dessutom gav McBeans fokus på teater (framför allt Londons West End) honom inte internationell erkännande. År 2007 fanns sju originalfärgtransparenser.