Serena Grassetti - Liquid Memory #13






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132094 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Liquid Memory #13 av Serena Grassetti, ett verk i blandteknik på rå canvas med naturliga pigment, handsignerat och daterat 2026, mått 50 cm x 50 cm, säljs direkt av konstnären från Italien i utmärkt skick som originalverk.
Beskrivning från säljaren
Liquid Memory är ett unikt verk som utforskar flytande minne och inre värld. Profilerna träder fram och upplöses bland droppar och färgflöden, där varje tecken verkar leva sin egen förändring och ständigt förvandlas under betraktarens blick. Naturliga pigment, skapade och fastsatta av konstnären, fångar minne och materia och gör varje rörelse oåterupprepbar. Verket uppmanar den som ser på att uppfatta tiden som flytande och minnet som något levande, som svävar mellan närvaro och upplösning, och gör den visuella upplevelsen till en djup och personlig introspektion.\n\n* Leverans och presentation:\nVerket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan rama in eller monteras på en ram efter samlarens åsikt.\n\n* Originalverk signerad av konstnären, accompanied by ett äkthetscertifikat.\n\nDetta verk är gjort på canvas utan ram och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.\n\nVARNING:\n\n*Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.\n*Lägg inte för mycket spänning när du spänner in den för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten framträder.\n*Använd inte rambandet, då det kan äventyra verkets stabilitet.\n*Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.\n\nUtförd på ett rått täckskap som lyfter verksmaterian, förenar detta stycke figurativ konst med uttrycksfull gest av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.\n\nVerket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkåpa som den som förmådde förvandla måleri-handling till ren känsla, i en sökande som korsar tid och marknad för samtida konst. Bland färgernas djupna hörs samma spänning som gjorde ikonisk de penseldrag Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan, kapabelt att tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.\n\nEtt verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.\nEtt unikt stycke för konstsamlar-älskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.\n\nI en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgsättning, som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.\n\nVerken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitlen för konstmarknaden och konstmöjligheter. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuellt uttryck.\n\nTekniska specifikationer:\nMaterial: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift\nSignatur: Signerad av konstnären på framsidan\nUnikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat\n\nEn naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar hon med naturen i sina verk och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens och målets förhållande och strävar efter att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare världen över.\n\nMed förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla kontakt med naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.\n\nSerena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet\n\nSerena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som firar de djupa banden mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i det ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.\n\nHennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.\n\nUnder de senaste åren har Serena stärkt sin stil även med inflytande från lokala, etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en väg som tidigare beundrats på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusion mellan konst och natur.
Liquid Memory är ett unikt verk som utforskar flytande minne och inre värld. Profilerna träder fram och upplöses bland droppar och färgflöden, där varje tecken verkar leva sin egen förändring och ständigt förvandlas under betraktarens blick. Naturliga pigment, skapade och fastsatta av konstnären, fångar minne och materia och gör varje rörelse oåterupprepbar. Verket uppmanar den som ser på att uppfatta tiden som flytande och minnet som något levande, som svävar mellan närvaro och upplösning, och gör den visuella upplevelsen till en djup och personlig introspektion.\n\n* Leverans och presentation:\nVerket kommer att skickas utan ram, rullat noggrant runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan rama in eller monteras på en ram efter samlarens åsikt.\n\n* Originalverk signerad av konstnären, accompanied by ett äkthetscertifikat.\n\nDetta verk är gjort på canvas utan ram och levereras rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.\n\nVARNING:\n\n*Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.\n*Lägg inte för mycket spänning när du spänner in den för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten framträder.\n*Använd inte rambandet, då det kan äventyra verkets stabilitet.\n*Rådgör med en erfaren rammakare för optimal montering.\n\nUtförd på ett rått täckskap som lyfter verksmaterian, förenar detta stycke figurativ konst med uttrycksfull gest av abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.\n\nVerket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkåpa som den som förmådde förvandla måleri-handling till ren känsla, i en sökande som korsar tid och marknad för samtida konst. Bland färgernas djupna hörs samma spänning som gjorde ikonisk de penseldrag Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlarlandskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan, kapabelt att tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.\n\nEtt verk för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i den mänskliga uttryckets hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och kärlekare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s och konceptkonstens stora namn.\nEtt unikt stycke för konstsamlar-älskare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.\n\nI en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgsättning, som gör varje stycke unikt och oersättligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.\n\nVerken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitlen för konstmarknaden och konstmöjligheter. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuellt uttryck.\n\nTekniska specifikationer:\nMaterial: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift\nSignatur: Signerad av konstnären på framsidan\nUnikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat\n\nEn naturlig konstnär vars talang har erkännts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder arbetar hon med naturen i sina verk och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jordens och målets förhållande och strävar efter att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstälskare världen över.\n\nMed förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla kontakt med naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck gjort henne till en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.\n\nSerena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet\n\nSerena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta förenar tekniken ecoprinting och kol, och skapar unika verk som firar de djupa banden mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i det ömtåliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.\n\nHennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.\n\nUnder de senaste åren har Serena stärkt sin stil även med inflytande från lokala, etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en väg som tidigare beundrats på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusion mellan konst och natur.
