Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #25

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt mot ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materialens naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens emotionella intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och vaktar essensen av de naturliga pigmenten som den kommer till liv ur.
Ett grundläggande och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att levereras INTELAIERAT, noggrant emballerat för maximalt skydd

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetscertifikat.

Detta arbete är målat på en canvas utan bräda och skickas ihoprullat för att säkerställa maximalt skydd under transporten.

VARNING:

*Rah canvasen behandlad inte med gips eller primer, vilket gör den till ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för hårt under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i resultatet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte spännramen, eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Råd att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuellt sökande forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en temperamentfull och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig, bryts ned och förvandlas.
Måtvärket, ofullständiga tecken och droppar blir ett emotionellt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, placeras inom ramen för den svenska samtida måleriets landskap, i dialog med teman om identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som sensibel, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordmåner, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i personliga och kollektiva utställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett äkthetscertifikat och föds som en del av en intim och uppriktig undersökning.


Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, innefattar färgkraftens styrka hos den som lyckats förvandla måleriets gester till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och samtida konstmottagande. Bland djupen i färgen känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, gestualiteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud, närvarande i verket. Det passar in i den moderna konstens värld för samlarna, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck och som kan tala till den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter satt sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, penetrerar människans uttryck och hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art:s storverk och konceptkonstens mästare.

Ett unikt fång för konstsamlaren, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för dem som önskar ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksförmåga.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print canvas med kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: äkthetsintyg inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har fått internationell igenkänsla, med ett växande anseende över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ung ålder har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder, föds i hennes ögonblick av samspel mellan människa och natur genom löv, rötter och kolteknik. Hennes verk, som förenar naturliga element och tekniska konstnärliga innovativa metoder, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med ansökan om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten uppvisar hon förmågan att verkligen koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteknik och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration ur den noggranna balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl ritningens kolteknik som ecoprintingens innovation, vilket ger upphov till ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes arbeten, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil även tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.