Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #5






Har en kandidatexamen i konsthistoria och ledde modern och samtida efterkrigskonst på Bonhams.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131971 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt verk INSIDE / OUTSIDE #5 av Serena Grassetti, blandteknik på råt canvas, 50 x 50 cm, handsignerat, 2026, i utmärkt skick, Italien, sålts direkt av konstnären, äkthetscertifikat ingår, skickas rullat utan ram.
Beskrivning från säljaren
INSIDE / OUTSIDE är ett diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självrepresentation. I INSIDE löses ansiktet upp i naturliga fläckar och avslöjar en inre värld som är flytande och ständigt föränderlig. I OUTSIDE förblir ansiktet intakt och vitt, medan konturen ger vika och blir en uttrycksfull yta: en utåtriktad uppgivas som, utan att avslöja den, pekar mot den inre världen.
Endast tillverkas med naturpigment som hämtats av konstnären; verken översätter det måleriska gestet till ett enkelt och symboliskt språk, där det synliga aldrig överensstämmer helt med det som upplevs.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan rocchett, rullat säkert runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan framarbetas eller monteras på en ram efter samlarrens fria val.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanyerad av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och levereras rullat för att säkerställa högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte töjas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrykning.
* Använd inte uppspänningsbandet, då det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådfråga en erfaren bildhantverkare för optimalt montage.
Tillverkad på en rå målarduk som framhäver verket materialmässigt, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla handlandet i abstrakt konst, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturpigment, förkroppsligar den färgcoolhet som uppnåtts när gesterna i måleriet översätts till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska borstatag hos Francis Bacon, gestikaliteten hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras in i det moderna konstmarknadens landskap, perfekt för dem som söker ett starkt emotionellt genomslag och som kan föra en dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk som vänder sig till dem som förstår värdet av en konst som går bortom form och tränger in i människans uttrycksliv, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika verk som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens verk.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med signifikant och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – kapitalen i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå målarduk, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären framifrån
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturälskande konstnär vars talang erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien; hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att ansluta sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionsfull konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten finner hon inspiration i den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell teckning i kol och innovationen ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
INSIDE / OUTSIDE är ett diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självrepresentation. I INSIDE löses ansiktet upp i naturliga fläckar och avslöjar en inre värld som är flytande och ständigt föränderlig. I OUTSIDE förblir ansiktet intakt och vitt, medan konturen ger vika och blir en uttrycksfull yta: en utåtriktad uppgivas som, utan att avslöja den, pekar mot den inre världen.
Endast tillverkas med naturpigment som hämtats av konstnären; verken översätter det måleriska gestet till ett enkelt och symboliskt språk, där det synliga aldrig överensstämmer helt med det som upplevs.
* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan rocchett, rullat säkert runt ett rör för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan framarbetas eller monteras på en ram efter samlarrens fria val.
* Originalverk signerat av konstnären, accompanyerad av äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en målarduk utan ram och levereras rullat för att säkerställa högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
* Tavlan är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Ska inte töjas för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrykning.
* Använd inte uppspänningsbandet, då det kan äventyra verkets stabilitet.
* Rådfråga en erfaren bildhantverkare för optimalt montage.
Tillverkad på en rå målarduk som framhäver verket materialmässigt, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla handlandet i abstrakt konst, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturpigment, förkroppsligar den färgcoolhet som uppnåtts när gesterna i måleriet översätts till ren känsla, i en sökande som korsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde ikoniska borstatag hos Francis Bacon, gestikaliteten hos Jackson Pollock och introspektion hos Lucian Freud. Ett stycke som placeras in i det moderna konstmarknadens landskap, perfekt för dem som söker ett starkt emotionellt genomslag och som kan föra en dialog med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk som vänder sig till dem som förstår värdet av en konst som går bortom form och tränger in i människans uttrycksliv, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och konstälskare som alltid söker unika verk som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens verk.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av pop-konstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgskala, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med signifikant och autentisk signatur.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris – kapitalen i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå målarduk, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären framifrån
Unikt verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturälskande konstnär vars talang erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien; hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk, som förenar naturliga element med innovativa konstnärliga tekniker, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster världen över.
Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, placerar hennes förmåga att ansluta sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionsfull konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av den naturliga skönheten finner hon inspiration i den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell teckning i kol och innovationen ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer som inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
