Miquel Torner de Semir (1938) - Formas del alma

Pictura Galeria presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som utgör en expressiv och fragmenterad tolkning av människokroppen och utforskar identitet, känsla och inre frihet genom intensiva former och färger. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga måleriska kvaliteten den signalerar.

· Ramens mått: 77x57x3 cm.
· Verkets mått: 70x50 cm.
· Olja på träpanel signerat för hand av konstnären i vänstra hörnet av verket, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarande.
· Verket säljs med vacker rama (inkluderad i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig anteckning: de inkluderade fotografierna utgör en integrerad del av objektbeskrivningen.

Verket kommer professionellt att paketeras av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skydd. Frakten täcker både kostnaden för professionell förpackning och själva transporten.
Frakt kommer att göras av Correos eller GLS med spårning. Leverans tillgänglig internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta mål målas som en visuell explosion av fragmenterade former och intensiva färger som bygger upp en omtolkad människokropp ur en fri, expressiv och djupt symbolisk synvinkel. Kompositionen organiseras kring en kvinnlig kropp uppsplittrad i flera plan, där varje del verkar existera självständigt och samtidigt vara integrerad i en dynamisk helhet. Figuren visas inte på ett konventionellt sätt utan som en sammansättning av volymer, kurvor och linjer som antyder rörelse, känsla och en stark inre energi.
Ansiktet, delvis synligt och förvandlat, blir en fokalpunkt fylld av spänning och karaktär. Ett öppet och genomträngande öga verkar observera betraktaren från en oväntad vinkel, medan resten av ansiktet bryts ned i former som framkallar olika känslolägen. Uttrycket är inte klart eller entydigt, utan ambivalent, vilket tillåter flera tolkningar: det kan vara introspektion, begär, utmaning eller till och med en blandning av allt detta. Denna ambivalens är nyckeln till att förstå verket som en utforskning av identitet och perception.
Kroppen utspelar sig i en serie markerade kurvor och volymer som betonar kroppslighetens realitet, men ur ett icke-realistiskt perspektiv. Svarta, fasta och bestämda konturer avgränsar de olika områdena och skapar en visuell rytm som leder blicken genom kompositionen. Färgerna, livfulla och kontrasterande, följer inte någon naturalistisk logik utan en emotionell, och skapar en intensiv atmosfär där varje nyans verkar ha sin egen betydelse. Användningen av röda, gröna, blå och gula färger bidrar till en känsla av vitalitet men också av inre fragmentering.
Runt huvudfiguren framträder element som kan tolkas som symboler eller förlängningar av den egna kroppen: organiska former, föremål som antyds och abstrakta utrymmen som berikar den visuella berättelsen. Dessa element är inte tydligt definierade, vilket gör att betraktaren kan projicera sina egna associationer och tolkningar. Verket erbjuder ingen slutgiltig historia, utan ett öppet universum där det figurativa och det abstrakta lever i en instabil men fascinerande balans.
Den övergripande kompositionen förmedlar en känsla av kreativ frihet, där traditionella regler för proportion och perspektiv upplöses till förmån för en mer direkt och emotionell uttrycksform. Figuren verkar expandera bortom sina gränser, ockuperar rummet med en kraftfull och nästan utmanande närvaro. Det finns en blandning av sensualitet, styrka och sårbarhet som vävs in i varje streck, och skapar en visuell upplevelse som är rik och komplex och inbjuder till noggrant iakttagande.
Sammanlagt uppfattas verket som en intensiv och fragmenterad representation av människan, där kropp och sinne bryts ned och återuppbyggs i ett visuellt språk fyllt av känsla, symbolik och fri tolkning. Sammanfattningsvis.