A FARELLO - Ancient Dreams

I "Ancient Dreams" står vi inför ett verk som inte bara tar plats utan verkar vilja tornar upp sig ur tidslagren och bryta fram. Skulpturen presenteras som en raffinerad övning i estetiken kring fragmentet, där klassicismen inte hyllas som en statisk perfektion utan som ett levande och pulsande minne.

Verket är uppbyggt kring en stark materiell och konceptuell kontrast:
• Basen (Drömmen): Den nedre delen är ett virrvarr av arkeologiska citat. Ansiktet som framträder ur råmaterian påminner om den hellenistiska gudomlighetens lugn, men behandlas med en avsiktlig irregularitet som gör att det liknar ett fynd som just åter blivit uppdagat. Det är den "gamla drömmen", den kulturella roten som fungerar som grund.
• Torso (Verkligheten): Från stenens och mytens soliditet höjs en kvinnlig kropp med mjuka och fasta former. Övergången från basen till figuren är flytande, nästan organisk: kvinnan stöds inte av historien, utan är dess direkta utstrålning. Valet av ofullständighet i extremiteterna (saknaden av huvud och armar/ben) flyttar uppmärksamheten från "vem" till "vad": inte en specifik person, utan själva fertilitetens och tidlöshetens skönhet.
Valet av terracotta ger verket en taktil sensualitet. Ytan är inte slipad artificiellt; den behåller i stället skulptörens tummas spår, vilket skapar ett spel av skuggor som radikalt förändras beroende på rummets belysning. I en modern kontext fungerar denna skulptur som en "ankare": den bryter linjernas minimalistiska kyla med terrakottans värme och historiens djup.

"Ancient Dreams" är ett tyst samtal mellan vad vi varit och vad vi fortfarande önskar. Författaren lyckas i den svåra uppgiften att göra leran lätt som en nattlig tanke. Det är inte bara en skulptur; det är en bro mellan museifyndet och samtida design, ett påminnelse om att skönhet, för att vara modern, måste ha djupa rötter.

Ett stycke av ovanligt stor intensitet som, trots sina små mått (23 cm), bär en inneboende monumentalitet som kan dominera omgivningen.
Antonio Fariello (1993) är en skulptör och scenograf som tog examen med högsta betyg och lovord vid Florence's Accademia di Belle Arti, med specialiseringar i Skulptur och Plastisk Design för scenografi. Utbildad under ledning av mästaren Stefano Patti och genom uppgifter av betydelse (Isabelle Corniere, Laboratorio Corsanini), har han utvecklat en mångsidig profil som förenar traditionell plastisk konst med scenkonstens krav inom film och teater. Hans utställningsverksamhet inkluderar prestigefyllda nationella lieux, däribland Permanente i Milano, Palazzo Bastogi i Firenze och galleriet B4 i Bologna. För närvarande bor och arbetar han i Cuneo, vidareutvecklar sin konstnärliga forskning inom monumental skulptur, medaljkonst och teaterscenografi.