Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

02
dagar
07
timmar
16
minuter
57
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 1 200 - € 1 500
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 132471 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Oljemålning på duk Ophelia av Idiolidis Arias (1989), originalutgåva 2025, måler 100 cm i höjd och 65 cm i bredd, i färgerna blått, vitt, turkost, grönt och cremefärgat, signerat och i utmärkt skick, med äkthetsintyg och ursprung USA.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

I. Arias är en talangfull samtida konstnär vars målning praktiken fokuserar på utforskandet av den mänskliga figuren med en introspektiv och symbolisk känslighet, med särskilt fokus på oljemålning under vatten. Hennes verk har nått bortom den lokala arenan och är en del av utställningar och evenemang i olika internationella sammanhang, närvaro i länder som Spanien, Frankrike, Tyskland, Storbritannien och Nederländerna, Mexiko, samt i flera amerikanska städer.
Under sin karriär har hon fått erkännanden i form av priser och utmärkelser som stärker hennes konstnärliga förslag och hennes engagemang för ett konsekvent och ständigt utvecklande visuellt språk. Hennes arbete ligger i en konvergenspunkt mellan det tekniska och det känslomässiga, och bygger bilder som närmar sig den mänskliga konditionen ur ett intimt perspektiv där kroppen och omgivningen blir meningsbärare.

Detta verk, målat i olja på duk, erbjuder en samtida omtolkning av karaktären Ophelia, en central figur i William Shakespeares tragedi Hamlet. Långt ifrån att vara en narrativ eller illustrativ representation, är målningen strukturerad som en symbolisk och känslomässig tolkning som utforskar karaktärens inre dimension och placerar henne i ett tillstånd av suspension mellan livet, minnet och upplösningen. Ofelia-figuren framträder som flytande över vattnet, hennes kropp överlämnad till ett tillstånd av lugn som antyder övergivenhet snarare än våld. Hennes hållning, med ansiktet riktat uppåt och ögonen stängda, skapar ett tyst övergångsögonblick där Shakespeares text dramatiska spänning omvandlas till en kontemplativ upplevelse. Skildringen representerar inte dödsögonblicket, utan snarare ett emotionellt tröskelområde där karaktären verkar dra sig tillbaka från den yttre världen för att vistas i en intim och poetisk sfär.

Vattnet, representerat genom överlappande skikt och flytande penseldrag, får en fundamentalt symbolisk karaktär. Mer än en fysisk scen fungerar det som en metafor för det omedvetna, det oupptäcka och den emotionella sårbarheten. Den vattenytan omger figuren utan våld och förstärker känslan av drift och den gradvisa upplösningen av gränserna mellan kropp och omgivning. Blomsterbuketten som vilar i Ophelias händer refererar direkt till det symboliska språket i det litterära verket. I denna måleriska kontext fungerar blommorna som en symbol för minne och sårbarhet, bärande på en flyktig skönhet som kontrasterar mot den färgmättade omgivningen. Deras närvaro introducerar en visuell spänning mellan det som är levande och det som bleknar, och understryker karaktärens tragiska tillstånd.

Ur ett tekniskt perspektiv möjliggör användningen av oljemålning på duk en rik och organisk uppbyggnad av textur och ljus. Synliga penseldrag, impasto och glansningar skapar en omslutande atmosfär som speglar karaktärens psykologiska tillstånd. Målningen utvecklas med en återhållsam gestualitet, undviker överdriven beskrivning till förmån för antydan och känslomässig impact. Generellt ligger verket inom en figurativ tradition med symboliska rötter, i dialog med historiska representationer av Ophelia ur ett samtida perspektiv. Målningen syftar inte till att illustrera Shakespeares text, utan att översätta den till ett inåtriktat visuellt språk där den kvinnliga figuren blir en arketyp av sårbarhet, tystnad och förlust. Det är en bild som är svävande i tiden och bjuder in betraktaren till en långsam och eftertänksam meditation.

Inkluderar äkthetscertifikat som säkerställer att verket är en original, unik och exklusiv konstform, skyddad av upphovsrätt och helt och hållet tillhör författaren.
Det är ett giltigt dokument för samlare, gallerier, auktioner och framtida värderingar.

Verket är i utmärkt skick, klart att skickas efter köp.
På baksidan av föremålet kan du hitta information om verket.
Leveransen kommer att ske via UPS, FedEx och DHL och skickas över hela världen.

Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och inuti en kartong- eller plastlåda, i form av ett rör. Verket levereras utan ram och kan spännas upp enkelt av en yrkesman eller till och med av en själv.
Tre dagar krävs för förpacknings- och överföringsprocessen till transportföretaget.
Verket bör anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.

I. Arias är en talangfull samtida konstnär vars målning praktiken fokuserar på utforskandet av den mänskliga figuren med en introspektiv och symbolisk känslighet, med särskilt fokus på oljemålning under vatten. Hennes verk har nått bortom den lokala arenan och är en del av utställningar och evenemang i olika internationella sammanhang, närvaro i länder som Spanien, Frankrike, Tyskland, Storbritannien och Nederländerna, Mexiko, samt i flera amerikanska städer.
Under sin karriär har hon fått erkännanden i form av priser och utmärkelser som stärker hennes konstnärliga förslag och hennes engagemang för ett konsekvent och ständigt utvecklande visuellt språk. Hennes arbete ligger i en konvergenspunkt mellan det tekniska och det känslomässiga, och bygger bilder som närmar sig den mänskliga konditionen ur ett intimt perspektiv där kroppen och omgivningen blir meningsbärare.

Detta verk, målat i olja på duk, erbjuder en samtida omtolkning av karaktären Ophelia, en central figur i William Shakespeares tragedi Hamlet. Långt ifrån att vara en narrativ eller illustrativ representation, är målningen strukturerad som en symbolisk och känslomässig tolkning som utforskar karaktärens inre dimension och placerar henne i ett tillstånd av suspension mellan livet, minnet och upplösningen. Ofelia-figuren framträder som flytande över vattnet, hennes kropp överlämnad till ett tillstånd av lugn som antyder övergivenhet snarare än våld. Hennes hållning, med ansiktet riktat uppåt och ögonen stängda, skapar ett tyst övergångsögonblick där Shakespeares text dramatiska spänning omvandlas till en kontemplativ upplevelse. Skildringen representerar inte dödsögonblicket, utan snarare ett emotionellt tröskelområde där karaktären verkar dra sig tillbaka från den yttre världen för att vistas i en intim och poetisk sfär.

Vattnet, representerat genom överlappande skikt och flytande penseldrag, får en fundamentalt symbolisk karaktär. Mer än en fysisk scen fungerar det som en metafor för det omedvetna, det oupptäcka och den emotionella sårbarheten. Den vattenytan omger figuren utan våld och förstärker känslan av drift och den gradvisa upplösningen av gränserna mellan kropp och omgivning. Blomsterbuketten som vilar i Ophelias händer refererar direkt till det symboliska språket i det litterära verket. I denna måleriska kontext fungerar blommorna som en symbol för minne och sårbarhet, bärande på en flyktig skönhet som kontrasterar mot den färgmättade omgivningen. Deras närvaro introducerar en visuell spänning mellan det som är levande och det som bleknar, och understryker karaktärens tragiska tillstånd.

Ur ett tekniskt perspektiv möjliggör användningen av oljemålning på duk en rik och organisk uppbyggnad av textur och ljus. Synliga penseldrag, impasto och glansningar skapar en omslutande atmosfär som speglar karaktärens psykologiska tillstånd. Målningen utvecklas med en återhållsam gestualitet, undviker överdriven beskrivning till förmån för antydan och känslomässig impact. Generellt ligger verket inom en figurativ tradition med symboliska rötter, i dialog med historiska representationer av Ophelia ur ett samtida perspektiv. Målningen syftar inte till att illustrera Shakespeares text, utan att översätta den till ett inåtriktat visuellt språk där den kvinnliga figuren blir en arketyp av sårbarhet, tystnad och förlust. Det är en bild som är svävande i tiden och bjuder in betraktaren till en långsam och eftertänksam meditation.

Inkluderar äkthetscertifikat som säkerställer att verket är en original, unik och exklusiv konstform, skyddad av upphovsrätt och helt och hållet tillhör författaren.
Det är ett giltigt dokument för samlare, gallerier, auktioner och framtida värderingar.

Verket är i utmärkt skick, klart att skickas efter köp.
På baksidan av föremålet kan du hitta information om verket.
Leveransen kommer att ske via UPS, FedEx och DHL och skickas över hela världen.

Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och inuti en kartong- eller plastlåda, i form av ett rör. Verket levereras utan ram och kan spännas upp enkelt av en yrkesman eller till och med av en själv.
Tre dagar krävs för förpacknings- och överföringsprocessen till transportföretaget.
Verket bör anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.

Uppgifter

Artist
Idiolidis Arias (1989)
Utgåva
Original
Säljs av
Agent
Sold with frame
Nej
Titel på konstverket
"Ophelia"
Teknik
Oljemålning
Signatur
Handsignerad, Signerad
Ursprungsland
USA
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Blå, Grön, Krämfärgad, Turkos, Vit
Höjd
100 cm
Bredd
65 cm
Vikt
2 lb
Skildring/Tema
Mytologi
Stil
Realism
Tidsålder
2020+
Såldes av
Skickas från USVerifierad
40
Sålda objekt
Privat

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst