Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Detta verk ingår i konstnärens "DELAD KOLLEKTION".
Fotografi utskriven på fin glansigt konstpapper med textur. Fotograferad i Seignosse - Étang Blanc, Frankrike. Våren 2026
Fotografin kommer att skickas rullad; den är inte inramad, och ett äkthetsintyg kommer att bifogas, ifyllt och signerat av konstnären. Verk nummerfört, handsignerat, fram- och baksida. Pigmentbaserad digigrafi i mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, av fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst, är Agathe Toman en fransk flerdisciplinär konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, via skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefulla skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera års arbete som stylist inom franska haute couture-hem i Paris, för nio år sedan, kände Agathe behovet av att koncentrera sig uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag etablerad i Landes i tretton år, utmärker Agathe sig som en uppkommande figur inom samtida konst, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Noterad hos Sotheby's sedan 2021 har hennes verk sålts på auktion tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba stigande karriär och hennes acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika utställningar, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och gjort att hennes arbeten ingår i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, ett diskret färgkromatiskt rörelsemönster. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålning och akryler i en häpnadsväckande intensitet som tenderar att återknyta band till gömda ting och föra åskådaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft, ger eko till hennes egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en destabiliserande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förvirrar genom sina kalejdoskopiska abstraktioner; de överväldigar oss med lugna sensationer, en påminnelse om en perfekt viktlöshet som var vår början.
Hundratals dikter rytmer hennes universum med ett lyriskt uttryck som kännetecknar hennes verk. Ett första upplaga ordnas under vintern 2024 under titeln "You will have to learn to smile again".

Bortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys i analytisk transactionell terapi, vilket hon följer upp i Paris sedan fyra år. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och gör att hon kan integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som andas nya tjocklekar.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon koncentrerar sitt verk kring kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektionens axlar finns inte bara i hennes konst; de är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkänts och uppmärksammats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande påverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascination och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster till komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, sådan som hon uppfattar den och omvandlar den till konst. Dessa upplevelser delar hon med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupaste kopplingarna mellan psyke och kropp, och väver dialoger mellan sinne och materia. Jag ställer frågor om hur de fungerar i sin omgivning, vilka kopplingar de skapar, och de vibrationer, såväl upplevda som inbegripna i det som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, människans natur och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk är präglade av emotionell djup och en viss spänning som inbjuder åskådaren till en introspektiv reflektion, en öppning mot det omedvetna.

Jag för in denna vilja i den materiella själva av mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörker samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i kontakt med svart eller lyser upp av sig själv. Vi är i frånvaro/närvaro av ljus.
Måleri, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker rena känslor, utlöser uppvaknandet av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre sidor som inte avslöjas.

En noggrann samhörighet mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avlagringar av material på papper eller duk. Mina utförandetekniker upprepar sig aldrig, ett resultat som är oförutsägbart. En ökad särprägel.
På så sätt arbetar jag för att fånga rörelsen av materien, densiteten av ljuset, och ge det en del av mig själv, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något man inte misstänkte. Något oförväntat. Denna oupptäckbara intensitet, subtilt tänd, som hänför oss och överväldigar oss. Vatten, gravitation, barkens textur, dessa allestädes närvarande fenomen omvandlar betraktaren genom sin kraft. Emergensen av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är autoporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är "materialiseringar av psyiska tillstånd", mänskliga landskap, trådar av min själ, som bjuder andras att smälta samman i dem.
Deras värde ligger inte i det estetiska, det ligger i de vibrationer mina verk skapar i betraktaren. Det är två sensibiliteter som möts, inte längre två separata individualiteter. Det är en process som lever. Verket överskrider det omedelbara. Jag ser dem som aktiva varelser, som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir därmed en skapare, som ger liv åt verket i en alkemisk växelverkan av psykiska resonanser.

Jag uppmanar till en väg mot en ny syn på sitt Varelse, till sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu tillåts bli inbjuden, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och överensstämmer i en och samma symfoni; en dialog börjar etableras, en rytm blir kännbart. En anamorfos av hans själ ritas upp, osynbart spegelbild. Det är en poetisk upplevelse. En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar människors sinnen, skärper själarna och att känslor finner ett eko där, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undgår processen av att symboliseras subjektivt. Vi lider av vad som är psykologiskt blockerat, eller i avvakten av psykologisk inskrift. Människan lider inte bara på grund av händelserna, eller vissa tankar utan för att vissa processer i henne inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnare och en mottagare och de kvarstår därför i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.