serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten krökig figur, en symbol för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och beskydd, och visar hur styrka kan välkomna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materialet.

I skulpturer av resin och marmorstoft uppstår formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en omtänksam och känslig gest, som förvandlar den kompakta materia till påtaglig emotion och skapar ett dialog mellan utrymme, materia och observatören.

Serien utvecklas i en sammanhållen väg med min måleri, fortsatt undersökandet av introspektion och spänningen mellan materia och identitet

.

Material: resin och marmorstoft

LIMITERAD upplaga av 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med autenticitetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuellt undersökande forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitionell och kontrollerad måleri och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket då den förlorar sig själv, fragmenteras och omformas.
Målarduken, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figuration och abstraktion, står i samtal med den samtida italienska måleri- och skulpturskapelses landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka, som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinctiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och vågiga texturer som gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och uppstår som en del av en personlig och uppriktig utforskningsresa.


Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som har kunnat omvandla måleri till ren känsla, i en forskning som genomkorsar tid och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson PolLOCKs gestik och Lucian Freuds introspektion legendarisk. Ett stycke som passar in i modern konstsamlingens landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan, som kan tala samman med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland popkonstens stora namn och konceptuell konst.

Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tiden.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgteckning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang, och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, som centra för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och ett djupt visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-tavla med kol teckning
Signering: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetssertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande i hela Europa och utanför. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i utställningar som sträcker sig över internationell nivå. Sedan hon var ung har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av marken och har som mål att gestalta relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och samarbeten har hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation i unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolkol, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från den delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, som inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena befäst sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.