Anton Kaestner - #369 - L - " Theresa #2 ".

#369 - L - " Theresa #2 ".
Unik tavla, originalverk av Anton Kaestner, direkt ur ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte ett utskrivet print. Det är ett originalverk målat med en glansig yta som liknar appliceringen av ett resin och som är unik i sin finish.

Mått: 24,2 tum x 17,3 tum x 0,12 tum / 61,5 cm x 44 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av den tyska märket Nielsen i aluminium, referens Svart Mat (inchs 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 120€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målarytt, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4 och sedan i A3-böcker. Jag drogs först till ofigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanna sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Hur jag än var, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av sekret meditativ övning för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och rikta uppmärksamheten mot mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, gick jag helt över till måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och nådde privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Mitt första soloutställdes, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad syn på konst, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är ömtålig.
Denna process förhindrar mig att se verket i sin utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar fotografins avslöjande/fastställande är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan utvidgning av medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljushet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan se sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, även mellan saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis uppmuntrar leken mellan ”detaljer för närbilden” och “avståndet för helheten” betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner