Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
Unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Denna tavla är inget tryck. Det är ett originellt måleri målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan "glossy", nära en resin-applikation, är unik.

Mått: 17,3 tum * 12,6 tum * 0,12 tum / 44 * 32 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram av det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 90€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne 7–10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och artist, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylmarker i A4- och sedan A3-notebookar. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
I mer än tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig jorden runt, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än var slog jag mig ner i det lokala konstlivet och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär har konsten alltid varit en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, helt och hållet ägnade jag mig åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann plats i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

min första separata utställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte ser verken när de utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” -allt går för att avkorta förnuftet!− att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar varje fotografisk avslöjelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: jag är nöjd när jag känner igen "oreducerbara nödvändigheter", dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi slår oss ner i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ” teoretisk föreställning”, utan upplevelsen av varandet. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens vidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan kalla på transparensen och ljusstyrkan i färgat glas, är det i stort sett helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets spel, färg och textur, avsaknaden av delar även, kräver empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan "detaljer nära" och "avståndet för helheten" att uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt hittar jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågans och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar kärleken att se."

Anton Kaestner