Anton Kaestner - #388 - XL - " Untitled ".

#388 - XL - "Untitled".

Unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på plexiglasplatta av 3 mm.
Det här tavlan är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager vars sken av en glänsande finish "glossy" som liknar resinapplikation är unik.

Mått: Tum 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Den här tavlan levereras utan ram.
Ramd av högkvalitetsmärket tyska Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Silver Mat rekommenderas och finns vid leverans mot en extra kostnad av 150€. Val av annan ram inom Nielsen 34-serien är möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är täckt av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativiteten värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryler i A4- och sedan A3-dikter. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förtjusning för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär bakom mig, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment”—allt går för att kortsluta rationaliteten!— att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när stycket äntligen visas. Denna metod som ekar fotografiska uppenbarelse-/fixeringsprocessen är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ”irreducerbara nödvändiga” saker, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tysthet och ljus.
Jag behåller mitt tillvägagångssätt avsiktligt enkelt. Ingen ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Ingen ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan vidgande av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet i livets centrum”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tanken på genomskinlighet och ljus i färgat glas, förblir det nästan helt abstract. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, avsaknaden av delar också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för när man är nära” och “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen förökar passionen för att se."

Anton Kaestner