Volker Rossenbach - Selma und Louis

"Selma und Louis" är ett verk ur min serie Kvinnor med exotiska fåglar. Det är digital målning i kombination med akryllinser och akvareller.

Denna text, författad av Marta Lock, en välkänd italiensk kurator och konsthistoriker, leder in i min konstkosmos.

Narrativismen hos Volker Rossenbach, mellan konsthistoriska referenser och en benägenhet till interdisciplinär uttryckssätt

Det finns livsvägar och hållningar hos vissa företrädare för samtidskonsten som leder till insikten att den figurativa ansatsen inte nödvändigtvis behöver vara åtskild från den litterära, filosofiska, historiska och sociologiska ansatsen utan att de kan förenas, så att de tack vare sin osäkerhet när det gäller att placeras inom ett enda område erbjuder ett ovanligt perspektiv. Inte bara det: det finns konstnärer som dessutom tillägger den absolut samtida känslan av att mäta sig med mindre traditionella, mindre ortodoxa medel – om man så vill – som därmed avviker tydligt från den resulterande måleriska stilen och ändå är otroligt harmoniska och placeras i en alltmer oumbärlig modernitet. Dagens protagonist är allt detta och mycket mer, eftersom han hämtar ur sin djupa kunskap om konsthistoria och litteratur och blandar båda, där han fångar intuitioner och teorier hos 1900-talets avantgardister.

I första halvan av 1900-talet fick kulturgemenskapen motvilligt bevittna hur alla övertygelser, säkringar och regler som präglat den tidigare konsten, som en rörelse kallad Dadaismen som uppstod i Schweiz men senare spreds till andra europeiska länder, började inta en vanhelgande, sarkastisk och polemisk hållning mot konstsystemet under samtiden. Bortom den visuella representation som vilade på den ironiska omvandlingen av vilket objekt som helst till ett konstverk, var det nyskapande i introduktionen eller snarare sammanfogningen av andra discipliners i experimentet, som författare som Tristan Tzara, Hans Arp och Marcel Duchamp såg som avgörande för hela rörelsen. Teater, fotografi, collage och fotomontage var synergierna som dadaisterna förutspådde och senare av Bauhaus, den stora och revolutionära skolan för tillämpad konst i Weimarrepubliken i Tyskland, som inte uppfyllde att bara använda gårdagen föregångares intuitioner från Schweizisk strömning utan beslöt sig även att införa många andra tekniker som kunde förenas med konsten, vilket en annan, kort tidigare uppkommna grundläggande rörelse – Arts and Crafts – redan hade förebådat. Eftersom tiderna hade förändrats och samhället genomgick en djupgående transformation blev det för rektor Walter Gropius nödvändigt att införliva ämnen som arkitektur, teater, grafik, reklam, vävning, metallbearbetning och många andra discipliners i utbildningen, som trots att de ansågs hantverksmässiga ändå stod i fullständig harmoni med konsten i dess högsta och bredaste mening. Även om Bauhaus formellt var inspirerat av De Stijl, betonade dess väg betydelsen av sammansmältningen av olika uttrycksformer, genom vilka det var möjligt att sammanföra och introducera de innovationer som började få fäste under årens lopp och framför allt efter slutet av andra världskriget. En av dem var datorkonsten, skapad av en matematiker och en filosof, Ben Laposki och Manfred Frank, som med oscilloskop använde ljusvågor för att skapa osäkra och abstrakta konstnärliga linjer; Dessa experiment var bara början på en digital konst som till en början hindrades och ansågs som ett underlägset uttryckssätt eftersom den var tillgänglig för alla. Idag har den dock förfinats och kräver särskilda yrkesskickligheter. Den hittar många användningsområden, från konst till grafik och reklam till multimediala installationer, särskilt för de konstnärer som gärna experimenterar och smälter samman olika tekniker, och har därigenom vunnit en plats i spetsen av samtidskonsten. Den tyska konstnären Volker Rossenbach har haft en yrkesbana som ständigt utsatt honom för innovationer, men också för sin andliga och kulturella livskraft, tack vare vilken han inte bara sysselsätter sig med konsten utan också med litteratur och historia – områden som alltid har vävt samman en klassisk, nästan renässansartad bildspråk som dock nyttjar digitalteknik. De oändliga möjligheter som digital konst numera erbjuder och behovet av en återgång till en klassisk och traditionell estetik – alltså i ett visst avseende i motsats till början av deras praktiska användning – formar hans visuella stil, som uppstår genom en fusion av teckningar och fotografier som berikas med filter och strukturer, som sedan skannas och sätts ihop till en bild tillsammans med Photoshop och Illustrator; som han sedan manuellt påverkar med akrylfärg, tuschpennor och kritor för att ge verket dess slutgiltiga utseende. Hans nyaste arbeten är inspirerade av motiv från internationell litteratur med stark berättande karaktär, som han blandar med citat och hänvisningar till mästerverk i konsthistorien, där hans ironiska syn och tolkning, förenad med reflektioner kring aktuella ämnen, inte saknas. Det verkar nästan som om Volker Rossenbach vill betona att det förflutna trots yttre skillnader i slutändan inte är så långt borta från samtiden. Detta är kanske den djupare innebörden av beteckningen han har valt för sin konst, för sin måleriska ansats som består av den nuvarande blandtekniken, nämligen narrativismen, där den under åren studerade konstnärliga traditionen blir tolkare av referenser till filosofiskt-narrativa tankar från författare världen över, i den mån de står i samklang med ögonblicket vid utförandet och samtidigt hänvisar till sociologisk och personlig observation av en värld som verkar rusa för fort för att stanna upp och betrakta skönheten i att njuta av ett enskilt ögonblick. Denna tanke tränger igenom verket Mystwelt (Självporträtt på ön Myst), där Volker Rossenbach ställer sig med ryggen mot kameran i en scen som liknar Caspar David Friedrichs berömda verk Wanderer ober dem Nebelmeer; Till skillnad från konstnären från 1800-talet är verket här dock berikat med metafysiska detaljer som symboliserar att allt, även om det är tydligt synligt och inte skymtas av dimman, ändå kan utgöra en obeskrivlig hemlighet, såvida man inte har tålamod och vilja att stanna upp och se djupare än den ytliga perceptionen. Jackan påminner om överlagringar av tomhet och fullhet i de surrealistiska visionerna hos René Magritte, medan nere till höger en av Giorgio De Chiricos figurer kan ses; verket utgör i grund och botten en syntes av Volker Rossenbachs liv, en lång resa genom konsthistoria och de mest fascinerande litterära verken, ur vilken Antoine de Saint-Exupérys budskap i Den lilla prinsen framträder: att det väsentliga är osynligt för ögat. I verket Den magiska väsens skog kombinerar han naturens färgstarka skönhet med närvaron av tropiska djur som papegojor, tukaner och kameleonter och sätter därmed en målartets bild i centrum som på grund av sin förmåga att leva med smärtan, men också för att ha över tid påverkat konsthistorien under 1900-talet, anses nästan som en övernaturlig hjälte – jag talar naturligtvis om Frida Kahlo. Vid sidan av henne, i en futuristisk värld, inför författaren en slags humanoid kvinna, en projektion av hur människan från morgondagen kan se ut i ett sammanhang där naturens livlighet kanske försvagats på grund av dagens människores bristande respekt för den. Magin som refereras i titeln genomkorsar tiden, häver gränser och möjliggör ett övergripande synsätt som kan bli en varnande påminnelse om att ge framtiden mer uppmärksamhet samtidigt som harmonin och livskraften från dåtiden alltid beaktas. Siddharta har däremot en dubbelt betydelse, eftersom å ena sidan utgör det en visuell syntes av Volker Rossenbachs tolkning av Hermann Hesses mästerverk som titeln hänvisar till, och å andra sidan är det uttryck för hans djupare innebörd, där den lilla romanen vid tiden för dess publicering blev berömd, nämligen sökandet efter sig själv, längtan efter att finna sig själv, individens stolthet gentemot världen och historien, i en tid omedelbart efter andra världskriget då varje säkerhet och varje referenspunkt var förlorad på grund av nazisternas grymheter. I verket kommer hela den mystiska och orientaliska atmosfären till uttryck, som kännetecknar romanen, liksom symboliken av frihet och kopplingen till den sanna, högsta och andliga essensen, på vilken Siddharthas uppenbarelse och självanalys grundades; Den mystiska aspekten av huvudfiguren i verket förstärks av användningen av levande, mättade färger, vilket hör hemma i hippiefilosofin, varför boken ofta ses som en symbol för värden hos en rörelse som förändrade världen. Volker Rossenbach avslutade 1969 sin examen inom grafisk design och grundade, efter att ha arbetat som Art Director och Creative Director för internationella byråer som Leo Burnett eller Grey, sin egen byrå, E/B/D i Düsseldorf, och hans verk, däribland Coca-Cola-kampanjen från 1976 till 1978, har tillfälligt blivit prisbelönt. Av de mer experimentella arbetena i hans tidiga skapande har han nu nått en mer figurativ och traditionell synsätt, samtidigt som han alltid behållit sin benägenhet att använda och blanda innovativa och okonventionella uttrycksmedel; han kan se tillbaka på deltagande i grupp- och separata utställningar i Tyskland.

Mina bilder finns i följande länder: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Kanada (Montreal), Singapore, Taipei, Finland, Italien, Frankrike, Danmark, Belgien, Nederländerna, Ungern, Polen, Rumänien, Österrike, Luxemburg och många platser i Tyskland.

Utställningar Nationellt och internationellt.
Fler uppgifter finns under rossenbachart på nätet