Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #3






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132094 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar INSIDE / OUTSIDE #3, ett originalsverk från 2026 i mixed media på råt canvas (55 x 35 cm), handsignerat och levereras med äkthetscertifikat.
Beskrivning från säljaren
INSIDE / OUTSIDE är en diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självets representation. I INSIDE upplöses ansiktet i naturliga färgfläckar och avslöjar en flödande och ständigt föränderlig inre värld. I OUTSIDE är ansiktet oförändrat och vitt, medan konturen ger vika och blir en uttryckslig yta: ett yttre som antyder, utan att avslöja, den inre världen.
Endast tillverkade med naturliga pigment som hämtats av konstnären översätter verken den målade gesten till ett enkelt och symboliskt språk, där det synliga aldrig helt överensstämmer med det som upplevts.
* Leverans och presentation:
Verket skickas utan ram, rullat varsamt runt en tub för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan rammas in eller monteras på en ram efter samlarets önskemål.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte spännas för mycket i ramen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utseende.
*Använd inte ramhållaren, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmättade kraften hos den som förmått omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en undersökning som sträcker sig mellan tid och det samtida konstmarknaden. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacon’s penseldrag ikoniska, Jackson Pollock’s gestualitet och Lucian Freud’s introspektion kända. Ett verk som passar in i det moderna konstockna landskapet för samlare, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt kraftfullt konstverk som kan kommunicera den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för de som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryck och hjärta – som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsernes penseldrag och tecknet djup gör denna målning till en perfekt investering för samlare och samtidskonstens älskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Arts och konceptkonstens storheter.
Ett unikt verk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgpalett, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligen exklusivt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med ett distinkt och äkta signum.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som går att kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Enstaka verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata utställningar och grupputställningar internationellt. Hon har varit verksam sedan ung ålder och skapar hon verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och koltecken. Hennes verk, som förenar naturens element med innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med ansökningar till prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konsten. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och inovationen ecoprinting, och ger upphov till ett uttrycksfullt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena starkt etablerat sin stil, delvis tack vare inflytandet från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att gå från att beundra på avstånd till att följa en egen bana. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.
INSIDE / OUTSIDE är en diptyk som utforskar relationen mellan introspektion och självets representation. I INSIDE upplöses ansiktet i naturliga färgfläckar och avslöjar en flödande och ständigt föränderlig inre värld. I OUTSIDE är ansiktet oförändrat och vitt, medan konturen ger vika och blir en uttryckslig yta: ett yttre som antyder, utan att avslöja, den inre världen.
Endast tillverkade med naturliga pigment som hämtats av konstnären översätter verken den målade gesten till ett enkelt och symboliskt språk, där det synliga aldrig helt överensstämmer med det som upplevts.
* Leverans och presentation:
Verket skickas utan ram, rullat varsamt runt en tub för att garantera maximal säkerhet under transporten. Kan rammas in eller monteras på en ram efter samlarets önskemål.
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av ett äkthetscertifikat.
Detta verk är gjort på en canvas utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.
VARNING:
*Canvassen är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte spännas för mycket i ramen för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utseende.
*Använd inte ramhållaren, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal montering.
Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet, förenar denna bit figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmättade kraften hos den som förmått omvandla den måleriska gesten till ren känsla, i en undersökning som sträcker sig mellan tid och det samtida konstmarknaden. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjort Francis Bacon’s penseldrag ikoniska, Jackson Pollock’s gestualitet och Lucian Freud’s introspektion kända. Ett verk som passar in i det moderna konstockna landskapet för samlare, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt kraftfullt konstverk som kan kommunicera den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för de som förstår värdet av en konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryck och hjärta – som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsernes penseldrag och tecknet djup gör denna målning till en perfekt investering för samlare och samtidskonstens älskare som alltid söker unika bitar som kan placeras bland Pop Arts och konceptkonstens storheter.
Ett unikt verk för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws står detta verk ut genom att använda en helt naturlig färgpalett, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligen exklusivt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med ett distinkt och äkta signum.
Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, huvudstäderna i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som går att kombinera tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.
Tekniska specifikationer:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolteckning
Signatur: signerad av konstnären på framsidan
Enstaka verk: Äkthetscertifikat bifogat
En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata utställningar och grupputställningar internationellt. Hon har varit verksam sedan ung ålder och skapar hon verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och koltecken. Hennes verk, som förenar naturens element med innovativ konstteknik, fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med ansökningar till prestigefyllda utställningar och framstående konstnärssamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konsten. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och inovationen ecoprinting, och ger upphov till ett uttrycksfullt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena starkt etablerat sin stil, delvis tack vare inflytandet från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att gå från att beundra på avstånd till att följa en egen bana. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältningen mellan konst och natur.
