Gianfranco Zenerato - DYSTOPIAN

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE FÖRSTA 5 SNABBT VÄXANDE ARTISTER PÅ CATAWIKI
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

205 konstverk sålda - 100% Positivt - 78 Recensioner

Unikt verk HÄNDER PÅ MÅLNING
(Fotoramen är endast till demonstrationssyfte och ingår inte i loten)

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesartist - Italien)
• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden på nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet på verken, med över 500 pris.
• Finns i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Unikt verk målat för hand
Internationellt arkiveringscertifikat - Autenticitet-certifikat undertecknat av konstnären - Dossier med konstnärens yrkesbana - Mått 30x40x4 cm - Akryl på målarduk monterad på en högtrampad CANVAS-ram - 2026
Klar att hängas - INGEN RAM NÖDVÄNDIG

VIKTIG NOT FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakten till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministeriala tillstånd, tullhandlingar etc.), tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i de angivna fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesartist - Italien)

Aktiv sedan 1990, har han tagit ett konstnärligt spår som har lett till deltagande i över 600 konst-evenemang, med nationella och internationella erkännanden för kvaliteten på hans verk. Med över 500 priser till sitt förfogande berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från välkända branschexperter:

Gianfranco Zenerato tillhör den skolning av 1970-talets konstnärer som var stränga budbärare till västerländskt samhälle. Medan milanobon Antonio Recalcati och romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato i stället bärare av en vemodigt varnande budskap där människans nederlag kan utgöra en port till en sekulär frälsning. Det handlar om en betydelsefylld bildvärld, en konstnär från en modern skola som med talang förenar forskning och experimenterande. (Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild ger intryck av en inbjudan till meditativt betraktande av skönheten i en stilleven, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den tyngda, gråa samtiden som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta illavarslande men samtidigt tydliga visuella budskap demonstrerar dialogen mellan färgelementens enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en erfaren konstnär. Intressant och ny förening mellan blommor, frukter och moderna teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos en frodig fantasi, ordnade i sekvenser av hans egna mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kan därför förvirra kritiska bedömningar när man klassificerar honom som surrealist. Det är inte rätt, eftersom han inte föreslår en absurd eller orealistisk fantasi utan tvärtom målar en verklighet som är väl bekant för oss, med ett kommunicerande och mycket symboliskt syfte.
(Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, finskiktad och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilken innebörd målaren själv tillskriver dem. Han leker med symboler och ledtrådar och har roligt med att förvirra tolkningsriktningarna av en berättelse som maskerar orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato får vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en figurativ tystvarande som möter moderniteten i ett tidsrum där tid inte längre finns för att återställa känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren satsar på överlappning och sammanflätning av genrerna, på en insinuativ och slående metaforisk sökning i motiv och färger. Med en lysande uppfattning förenar han det förflutna (stillLife), nutiden (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målarnas intresse att upptäcka ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag — mitt i allt sorlande — fortfarande är en ursprunglig disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då — även tack vare de bländande färgerna — hur inriktningen på genren fortfarande har rätt att existera i måleriet under 2000-talet.

Måleriet av Gianfranco Zenerato för oss till en uppfattning av verkligheten som rör sig över tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar med konstnären, som genom olika experiment har hamnat i att placera sin vision i nutid som blickar mot det förflutna som en ideal värld, men som nu är förlorad, och en framtid full av artificiell och artificiell blandning.
Det är en varning och ett meddelande som framträder ur elementen på duken som omger hans övergripande syn. Den “trumman” som återkommer som ett fast element säger oss “uppmärksamhet”, tiden är på väg att rinna ut, och en stark återkallelse av naturens element i förgrunden, förorenade av föremål från den teknologiska världen (musen, cd-skivan eller väckarklockan) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Den kvinnliga formen, placerad i nutidens tidsplan, representerar arketypen av moder–Jorden placerad i mitten mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, söker de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människokonstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför den komplexa världen han skapat, den teknologiska som glider ur hans grepp och känner därför behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cyclicaliteten där resan är detta eviga återrop till livet och döden. Vi ska återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som gör det möjligt för oss att födas på nytt.
Ordet “att resa” och “att föda” innehåller båda begreppet separation och avskildhet, och i varje resa Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära anspelning, denna avresa och sedan återkomst. När man tittar mot framtiden finns det bara kvar att söka blickar tillbaka för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan innebär identitetsförlust. Att avresa innebär frihet, även om den begränsas eftersom man går mot det okända, det lyckas ändå lägga ordning i det förflutna. Den rörliga perspektiven blir centrifug och centripetal, expansionens riktning är den riktning man går mot, medan koncentrationens kärna är den riktning man kommer från, och i Zeneratos verk känner man denna känsla av ursprung i en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnlig figur som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, kärnan i färden, med dess rytmer, oljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan flagerad eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore ett nedslående accepterande av förlusten av bandet till det förflutna och även naturens stilllif blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggad av de teknologiska elementen.
Därför blir det avgörande att skydda sig mot denna framtid, som kommer farligt och nästan okontrollerbar, och fly in i något känt och gammalt där även “illusioner är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom kommer att mörklägga tillfälligt dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske hitta vår essens, inse relativiteten av våra egna och andras värderingar och synvinklar. Vi kan gå vilse och sedan återfinna oss själva, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären hämtar från klassisk nostalgi med ett språk av förebildsfri figurativitet, i bakgrunden av sitt inre historiserande universum förflyttar han det rörliga programmet av sin medvetenhet om utveckling fram till de mest extrema nödfall i samtiden, underkastar sin lärda teknik Energien i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom och klangens renhet, för att interagera med även teknologiens nutid. Hans modernitet är genuin psykologisk och ett intensivt uttryck för hans uttrycksfulla kraft i variablerna i transavantgarde-citatism från slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggeska perspektiv överlappningar ... och modern psykologi av post-renaissanskt arv (Rembrandt ...). Zenerato har stor kreativ potential i bred historisk ram, poetiskt kombinerande, sammanfogar, låter hjärtats poesi vibrera på konstens historiska koordinater i universella värden och i skärningen på hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanfogat med förnuftet. dialog med närvarande. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figuration når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje gång drömmen, myten, eller vardagsrealiteten, allt harmonierat av ett underbart färdespel.

Konstnären av strikhet och modernitet
Redaktör Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de uttrycker vad de har att säga på ett sådant sätt att det verkar som om det aldrig tidigare sagts.
(Göthe)

Det är nödvändigt att börja med Görthes karaktäristiska mening för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa målning, och detta eftersom den enkla meningen berättar en stor sanning: i målningen har allt redan sagts, och idag måste konstnären som söker sin egen identitet utan att låta sig influera av strömningar och gamla mästare övervinna enorma hinder, eftersom som även Giorgio Morandi sade ”Åter till världen finns nästan ingenting”, och därför för att vara originell måste man måla med beaktande av sociala, tekniska och vetenskapliga utvecklingar.
Det sägs att konsten tillhör alla men är inte för alla; var och en har rätt att känna starkt inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat endast en utvald skara som, kapabla att se det som andra ofta inte uppfattar, lyckas omvandla de känslor som uppstår av små ting, av en gest, en smekning, en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa utvalda räknas säkert mästaren Zenerato, en begåvad konstnär som gör noggrannhet, strikhet och fantasi till en målerisk stil som trots att den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vacker måleri och snott de stora mästarnas obrutna teknik, presenterar en unicitet och en synlig individualitet i den eleganta modernitetens beröring som finns i varje enskilt verk och som gör honom till en vit fläck på den nationella konstscenen.
Växter av blommor och mogna, frodiga frukter som vilar mot höga marmorramar slitna av år och ofta smutsade av romantiska tecken från två unga älskande vävs samman med föremål ur modern vardag, som en cd-rom, en mus, en spatel, som blir kopplingen mellan det förflutna, nutiden och framtiden; landskapet omkring, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare vad Zenerato förbjöd på stengodsmålad duk i förgrunden där färgen blir alltmer livlig och sträcker sig över rött, gult, grönt och alla varmaste nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskrida karriären hos denna unge och lovande konstnär, en prosaist i konst som skapar en stil som först är poetisk och sedan måleri, med vilken han kan framställa vad han känner genom att filtrera de fula sakerna och de negativa aspekterna som vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler