Hervé Guibert - Photographies - 1993

Rarissime exemplar av denna fotobok av Hervé Guibert (1955 - 1991) utgiven postumt 1993, nästan omöjlig att hitta på internet i gott skick. 132 sidor och mer än hundra svartvita fotografier, mycket vackert svart linnelikt band med titel präglad i samma färg på framsidan och i vita tecken på baksidan, omslagsbild med skyddsomslag. I utmärkt skick, praktiskt taget som nytt.

Hervé Guibert (1955 – 1991), författare, fotograf, fotokritiker vid Le Monde vid 22 års ålder, Hervé Guibert dog av aids vid 36 års ålder. År 2011 arrangerade Maison européenne de la photographie den första stora retrospektiven av Hervé Guiberts fotografiska verk: "Ses photographies, à la fois minimalistes et poignantes, tissent une poésie visuelle unique, où l’intime se mêle à l’universel. Dans son œuvre, le visible côtoie l’invisible, et chaque ombre. L’œuvre de Guibert, bien qu’intimement personnelle, explore des thèmes universels comme l’amour, la solitude, la maladie et la mort. Diagnostiqué séropositif en 1988, il a utilisé son art pour exprimer sa lutte et ses réflexions sur la condition humaine. Hervé Guibert, écrivain, photographe et témoin sensible de son époque, a transformé chaque cliché en une fenêtre sur son univers intérieur. Ses photographies, à la fois minimalistes et poignantes, tissent une poésie visuelle unique, où l’intime se mêle à l’universel. Dans son œuvre, le visible côtoie l’invisible, et chaque ombre devient une invitation à réfléchir sur la fragilité de l’existence. Le travail de Guibert s’inscrit dans une qui valorise l’imperfection et l’éphémère. Il trouvait la beauté dans des détails simples : une table usée, une ombre douce ou une ride marquée. Guibert ne cherchait pas à impressionner. Il invitait à contempler. Ses photographies appellent à une réflexion silencieuse, presque méditative, où chaque spectateur trouve un écho à ses propres expériences. Son choix pour le noir et blanc reflète une philosophie plus qu’une esthétique. La lumière douce, les cadrages sobres et les détails minutieux donnent à ses œuvres une profondeur méditative. Guibert ne cherchait pas l’artifice. Il dévoilait une vérité brute et souvent poignante à travers son objectif" . (MICHAEL TIMSIT, https://magazine-acumen.com/photographie/herve-guibert-photographie/)

Hos Guibert har livet och verket alltid varit sammanlänkade. Såväl “jaget” var hans råvara, hans försöksfält. Självklart, bland dessa svartvita bilder, badade i mjuka ljus, finns det självporträtt i överflöd. Men Hervé Guibert gömmer sig i dem mer än han låter sig själv synas: den allvarliga blicken vänds bort, silhuetten är ofta suddig. Det är hans andra bilder som talar mer om honom. Om skrivaren som han ser sig själv, med ett arbetsbord, en skrivmaskin, ett bibliotek. Och den romantiske drömmaren han är: öppna böcker, genomskinliga kulor, blommor, dockor bildar en melankolisk universum där föremålen är laddade med ofta morbida symboler. Från ett alldeles för vitt lakan, en myggnät, tycker Guibert om att göra ett shroud med förutsägande undertoner. Men den stora frågan som genomsyrar Guiberts fotografiska verk är intimiteten. Med sina bilder, ibland fångade i stunden eller iscensatta, talar han om sin värld, sin vardag, sin omgivning och sina relationer, med en stark känslomässig och nostalgisk laddning. Så är det platser (gatorna i Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba), lägenheter, rum, sängar, fåtöljer, bokhyllor, arbetsbord, så många platser bebodda och fångade på film. Föremål ur vardagen, Mont-Blanc-penna, gammal Royal skrivmaskin, tavlor, böcker, blommor, blir hjältar i personliga stilleben, ögonblick mellan det privata och det universella. Men det är också kroppar och ansikten. Föräldrar, vänner, älskare, som framför objektivet blir karaktärer. I slumpvisa foton ser man kända ansikten: Isabelle Adjani, med vilken han hade en privilegierad relation, filosofen Michel Foucault, som spelade en stor roll i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filmskaparen Orson Welles eller regissören Patrice Chéreau, med vilken han arbetade. Men även okända ansikten som känns sentimentalt kopplade till hans litterära verk: Thierry, T i hans romaner, kärleken i hans liv som han träffade 1976, eller Vincent, en femtonårig pojke som fascinerar honom, grundstenen till hans roman Fou de Vincent, och många andra älskare fotograferade före eller efter kärleken. Precis som hans litterära verk, som han är huvudpersonen i, genom traverserar självporträttet även Guiberts fotografiska verk. Med finess och narcissism, den som ville genom skapandet höja sin existens, poserar han, ända till de första tecknen på sjukdomen, i kompositioner gjorda av ljus/skugga, skuggor och solstrålar, tecken på en verklig ljuskänsla. Genom denna rörande och fascinerande fotografiska resa, spegeln av Guiberts litterära verk, finner vi en sorts dagbok i bilder, som, långt ifrån någon konstnärlig eller formell strävan, fångar ögonblick av verkligheten. ( Claire Guillot Le Monde 9 mars 2011)

Exemplar i utmärkt skick, praktiskt taget som nytt. Boken ur min personliga samling förvarad med största omsorg. Trygg leverans med förstärkt emballage och internationell postspårning garanterad. Vid flera köp möjlighet till samfrakt med återbetalning av överskjutande fraktkostnader via Paypal.

Vikt utan emballage: 1,1 kg