Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FÖR INVESTERING - BLAND DE FÖRSTA 5 snabbast växande artisterna på Catawiki
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

205 VERK SÄLJDA - 100% Positivt - 78 Recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT
(Målat med luminescerande färger)

Gianfranco Zenerato (Yrkesartist - Italien)

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstfestivaler.
• Känd för hög kvalitet på verken, med över 500 priser.
• Förekommande i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

Internationell arkiveringscertifikat - Certifikat för äkthet - Dossier som innehåller konstnärens yrkesväg
Unikt handmålat stycke - totala mått inklusive ram 32x32x4 cm - akryl, metalliserande pigment och luminescerande lack - 2026
Klar att hängas upp - Utsökt träram av hög kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internationellt erkänt märke för raffinerade och hållbara ramar.

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den dagliga föremålet, en mus, förfinas till en relik av digitalt tänkande, kärnan i en färgrik energi som vibro-auran. Den måleriska materian blir språk för den informatiska flödet, och översätter den mekaniska gesten till inre upplevelse. Konstnären förvandlar funktion till symbol, och återställer nuet till en kultbild: ikonen för vår uppkopplade tid.
Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av den samtida äktheten: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknisk minne. Ett stycke som kommer att bli ett vittnesmål om vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

NOTISGILTIGT FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Förråd till länder utanför EU är möjligt men på grund av komplicerade byråkratiska förfaranden (ministeriala tillstånd, tullprocedurer, etc.) tillkommer extra kostnader, redan inkluderade i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkesartist - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genomfört en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang, och erhållit nationella och internationella utmärkelser för sina verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den berömda konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några av de otaliga recensionerna från erkända experter inom konsten:

Gianfranco Zenerato tillhör den våg av 1970-talskonstnärer som varit stränga budbärare till västerländsar Samhället. Medan Milanobaserade Antonio Recalcati och Rombasen Franco Mulas uttryckte socialt raseri, bär Zenerato istället ett än lätt vemodigt väktarskap som varnar: människans nederlag kan också vara ingången till en upplyftlig sekulär försoning. Det är en bild med tät meningssymbolik, en modern målare som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man känner från denna emblematiska bild en slags inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den tysta atmosfären i en grå värld, den samtida, som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroade men tydliga visuella budskap, visar dialogen mellan färgelementens essens och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en skicklig konstnär. Intressant och nydanande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla byggnader skulle alltså kunna förvirra kritiken i att kalla honom surrealist. Detta är felaktigt, för han presenterar inte en absurd och overklig fantasi, utan tvärtom en verklighet som är bekant för oss, men vars syfte är kommunikativt och högt symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikligt detaljerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans arbeten har stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap kvarstår frågan vilket betydelse upphovsmannen tilldelat. Han leker nämligen med symboler och referenser och gillar att förvirra tolkningskoordinaterna i en historia förklädd till overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor skicklighet till en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta våra känslor mötas igen... (Giammarco Puntelli)

Författaren lutar sig mot överlappning och korsning av genrer, mot en insinuativ och slående metaforisk forskning i motiv och färger. Med slående insikt förenar han det förflutna (stilleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det är nödvändigt för målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet i XXIst århundradet fortfarande har rätt att existera som en originaldisciplin.
Konsten av konstnären bekräftar då – tack vare det också skarpa kromiet – hur tillvägagångssättet kopplat till genren fortfarande har medborgerlig rätt i måleriet på 2000-talet.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som verkar på tre nivåer. Det är en tidsresa vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har kommit att placera sin syn i en nutid som ”ser” mot ett idealiserat men förlorat förflutet, och en framtid full av artificiell och artificiell kontaminering.
Det är en varning och ett advet att meddelandet som framträder från elementen på duken omger hans helhetsbild. Den fasta ”batteriet”-elementet säger oss: uppmärksamhet, tiden håller på att rinna ut, och starka påminnelser av naturens element i förgrunden, smittade av teknologiska föremål (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden till det förflutna, till en värld där naturen var dominerande.
Det feminina elementet, placerat i nutidens tidsplan, representerar moder- Jordens arketyp, mitt i mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odyssos, färdas i denna temporala dimension i jakten på krafter som håller oss, formar oss och styr våra öden. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför den komplexa värld han själv skapar, den teknologiska, som slinker ur hans grepp och han känner behovet av att återvända till där han började. Så återkommer cyklikaliteten där resan är ett evigt kallelse till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att finna oss själva, och den kvinnliga figuren blir därmed symbolen för den som låter oss födas igen.
Orden "lämna" och "laver" innehåller båda begreppet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna part och sedan återvändande. När vi blickar mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. När man ger sig av måste man hantera separationen från sitt gamla jag, bestående av vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet, och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, så hjälper den att ordna det förflutna. Rörelsen i rummet blir centrifug och centripet, expansionsflödet är riktningen vi är på väg mot, medan kärnan i sammanträningen är riktningen vi kommer ifrån; i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats till en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkten: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan söndervittrad eftersom konstnären själv inte igenkänner sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore en sorglig resignation inför förlusten av kopplingen till det förflutna och även naturens stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av teknologiska element.
Då blir det avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går farligt och nästan okontrollerbart fram, och söka tillflykt i något känt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sig själv speglad i en spegel. Att ge sig av med honom betyder att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativiteten i våra värden och olika synsätt. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

-Konstnären börjar från klassisk historicism med ett språk av pre-prästraktionella figuration, i bakgrunden av hans inre historisera universum glider den rörliga cursorn av hans utvecklingsmedvetande fram till de mest extrema nödfall i nutiden, underordnar sin lärde teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgernas klarhet och klanghet, för att interagera med nuet även teknologi. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycker hans uttrycksfulla kraft i variabler av postmodern popkonst i slutet av 1900-talet och framåt... med karaktaver som Caravaggiska perspektivskiktningar ... och modern psykologi av post-renässans avledning (Rembrandt...). Zenerato har breda kreativa potentialer historiskt, geschickt kombinerar dem poetiskt, sammanfogar, låter själens poetiska lyra vibrera över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i den oändliga evolutionens imaginativa bana, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammansatt med förnuftet. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant hans forskning: figuration når scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad av och till för drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färgspel.

Den rigorösa och moderna konstnären
Redaktion av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella eftersom de främjar något nytt, utan för att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga citat för att tala om den rika och innovativa måleriet hos konstnären Gianfranco Zenerato, och detta därför att genom det citatet berättas en stor sanning: nämligen att i måleri har man i grund och botten gjort allt, och i dag måste en konstnär som söker sin egen identitet, utan att påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, “Det finns ingenting eller mycket lite i världen igen”, och därmed för att vara originell bör man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte för alla, var och en har rätt att känna emotionell närhet inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat endast några utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som uppstår ur små ting, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet runt omkring oss.
Bland dessa lyckliga räknas utan tvekan Mästar Zenerato, en konstnärtalent som få, som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en målerisk stil som, även om den återvänder i sinnet till tidigare Mästare, visar att konstnären har tagit till sig lektionerna från vacker målning och stjäl stora mästares obestridliga teknik, presenterar en unikhet och en synlighet i det eleganta moderna draget i varje enskilt verk som gör honom till en ovanlig få i nationell konstscen.
Krukor av blommor och mogna frukter, vilandes på höga marmorgåmur som bär spår av tidens slit och ofta smyckade med kärleksscener av två unga älskare, vävs samman med föremål från modern vardag som en CD-ROM, en mus, en sked som blir länken mellan det förflutna, närvarande och framtiden; den omgivande landskapsmiljön, oftast fångad i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, gör än tydligare det som Zenerato bannlyser på marmorstoderna i förgrunden, där en allt mer livlig färg färgar rött, gult, grönt och alla varma nyanser i regnbågen.

Och regnbågen verkar dominera karriären för denna unge och lovande konstnär, prosatorn av konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, där han fångar det han känner genom att filtrera världens fulheter och negativa sidor som vårt samhälle bär med sig.

De har skrivit om honom eller granskat hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler