Barberot Sylvain - suspended spaces






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Barberot Sylvains suspended spaces är en samtida skulptur från 2026 i noir textil och resin, mått 88 × 61 × 40 cm, vikt 1,8 kg, handsignerad och säljs direkt av konstnären i Frankrike.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är ett avtryck av min byst gjort i polyuretanskum och täckt av ett svart tygslöja. Det hänvisar till den italienska skulpturen från slutet av 1700-talet. Dessa verk, ofta i marmor, föreställer helt slitna kvinnliga kroppar med en upprörande precision.
Ett konstverk är i essens en vanitet. Det återspeglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar på vaniteten i konstnärens demigudidé. Minnet är inte fastlagt, det återkommer och kan aldrig förankras i oändligheten. Dess försvinnande är dess enda räddning.
Detta verk är att hänga på väggen.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Minnet är, enligt min uppfattning, det nödvändigaste elementet som förenar vår kropp med världen. Men medan vår kultur försöker gravera historien med svarv, anstränger jag mig för att hämma, dekonstruera, till och med radera mitt eget minne. En oerhört stor uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, till och med avhängig av. Den bygger det, formar det och förvandlar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som återupplivningen av minnet, så jag jagar den för att bättre frigöra mig från den.
Detta verk är ett avtryck av min byst gjort i polyuretanskum och täckt av ett svart tygslöja. Det hänvisar till den italienska skulpturen från slutet av 1700-talet. Dessa verk, ofta i marmor, föreställer helt slitna kvinnliga kroppar med en upprörande precision.
Ett konstverk är i essens en vanitet. Det återspeglar konstnärens önskan att objektifiera sig själv för att överleva tiden och svarar på vaniteten i konstnärens demigudidé. Minnet är inte fastlagt, det återkommer och kan aldrig förankras i oändligheten. Dess försvinnande är dess enda räddning.
Detta verk är att hänga på väggen.
Internationell konstnär vars arbete vilar på dikotomin mellan minne och glömska.
Minnet är, enligt min uppfattning, det nödvändigaste elementet som förenar vår kropp med världen. Men medan vår kultur försöker gravera historien med svarv, anstränger jag mig för att hämma, dekonstruera, till och med radera mitt eget minne. En oerhört stor uppgift, övningen i glömska…
Kroppen är bara stödet för detta minne som den är beroende av, till och med avhängig av. Den bygger det, formar det och förvandlar det. Och om anamnesen översätts från grekiskan som återupplivningen av minnet, så jag jagar den för att bättre frigöra mig från den.
